Roland Topor

 

"Un gramo de caviar en un kilo de excremento no cambia nada. Un gramo de excremento en un kilo de caviar lo cambia todo."

Roland Topor (1938-1997) ilustrador, dibujante, pintor, escritor y cineasta francés, de origen judío polaco, conocido por el humor negro y el carácter surrealista y voluntario de sus obras. Su libro más conocido y traducido es la novela El quimérico inquilino (Le Locataire chimérique), llevada al cine por Roman Polanski en con el título Le locataire (en español, se distribuyó como El quimérico inquilino). Nació un día como hoy.

Horacio Añón

 Cumplió años Horacio Añón (Montevideo 1940). Diseñador gráfico y fotógrafo. Estudia dibujo y escultura en Taller de Fernández Tuduri. Realiza estudios de arquitectura. Trabaja como dibujante y maquetista. Co-fundador de Editorial Banda Oriental (1961). Diseña y realiza el local de la librería de la Facultad de Medicina (1967), la librería de la Fundación de Cultura Universitaria (1968), y el local de Editorial Tierra Nueva (1970).

Inicia su actividad profesional como diseñador gráfico realizando carátulas para las editoriales Tauro y Nuevo Mundo (1966). A partir de 1969 realiza el diseño y la dirección gráfica de las colecciones de fascículos "Nuestra Tierra", "100 años de fútbol", "Los Departamentos", "Montevideo". Trabaja como fotógrafo para estas publicaciones y para las revistas "Holando" (1969) y "Arroz" (1970). Realiza carátulas para la Editorial Tierra Nueva (1970). Desde 1972 diseña las revistas "Despegue" y "Víspera" y las carátulas de "Biblioteca de Marcha" y desde 1976, "Sport Ilustrado" y "Revista Uruguaya de Psicoanálisis". Realiza audiovisuales para Sudamtex, SOYP, Central Lanera Uruguaya, L'Oreal de Paris, etc. Gráfica para Manos del Uruguay (1978) y CASMU (1979. Carátulas, folletos y boletines para CINVE (1981). Diseña y realiza para el CLAEH la colección "El Uruguay de nuestro tiempo"(1983). Diseña la revista NEXO y comienza a editar las revista de la Sociedad de Anestesiología del Uruguay (1984). Para CREDISOL Publicaciones diseña entre otros, el libro "Tierra de Libertad" (1985). A partir de esa fecha realiza una amplia serie de trabajos para CALNU. Desde 1987 asesora en comunicaciones a la Caja Notarial y diseña libros y carátulas para la editorial Linardi y Risso. En 1988 hace el prototipo del semanario "La Democracia" y de la revista "Odontología Uruguaya". Realiza trabajos de diseño y comunicación para Tea, Deloitte y Touche (1991). Asesora en comunicación a la Asociación de Escribanos del Uruguay (1996). Realiza el diseño y la producción del logotipo y catálogo de la muestra Montevideo y la Plástica, organizada por la IMM (1996)

Obtiene el premio "Cámara de Senadores" de escultura, XXX Salón Nacional de Artes Plásticas. (1966). Es seleccionado para la 6ta Bienal de Artes Gráficas, Brno, Checoeslovaquia.(1974). Premio Morosoli de Diseño Gráfico (1997).

"Siete Diseñadores Gráficos", exposición colectiva. Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo (1983). "Dibujando los '60", exposición colectiva. Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo (1998). "Arte y comunicación", exposición colectiva. Sala Carlos F. Sáez, Montevideo (2005). Participa como jurado en varios concursos de diseño gráfico.

Investiga y selecciona entre 800 piezas de 60 autores para la exposición Andares del humor, 40 años de humor gráfico en el Uruguay (1955-1995). Punta Carretas Shopping, Montevideo (1996). Integra el grupo de seis diseñadores uruguayos seleccionados para el libro Latin American Graphic Design, Felipe Taborda/Julius Weidemann (editores), Taschen (2008). Texto Rodolfo Fuentes para el MNAV

David Alfaro Siqueiros​

 "La pintura es el mejor acto del artista a fin de poder transmitir un mensaje, el mejor mensaje en el momento histórico en que se produce. El arte tiene que ser producto de una honestidad y una voluntad creadora profundas." David Alfaro Siqueiros​ (1896-1974) pintor, escritor, diplomático, activista y militar mexicano. Es considerado uno de los tres grandes exponentes del muralismo mexicano. Nació un día como hoy en Santa Rosalía de Camargo, Chihuahua.

León Bloy

 «El hombre tiene lugares en su corazón que todavía no existen y para que puedan existir entra en ellos el dolor». Léon Bloy (1846- 1917) novelista, ensayista, panfletista y poeta francés. Su obra refleja una devoción profunda hacia la Iglesia católica y una búsqueda del Absoluto. Bloy era famoso por sus ataques personales, que veía como la misericordia o la indignación de Dios. Entre los muchos blancos de las críticas de Bloy se cuentan los hombres de negocios. En un ensayo dentro de Peregrino de lo Absoluto, compara desfavorablemente a los hombres de negocios de Chicago con la gente culta de París. Bloy es citado en el epígrafe al comienzo de la novela de Graham Greene The End of the Affair. También aparece en el ensayo «El espejo de los enigmas» del escritor Jorge Luis Borges, quien reconoce su deuda hacia él al mencionarlo en el prólogo de Artificios y confiesa que es uno de los siete autores que «forman el censo heterogéneo de los autores que continuamente releo». En su novela El arpa y la sombra, Alejo Carpentier toma la obra de Bloy acerca de Cristóbal Colón Le révélateur du Globe y extrae citas de allí para criticar a dicha figura histórica y a la vez, al escritor francés.

Edgar Varèse​

 “Las posibles formas musicales son tan ilimitadas como las formas exteriores de los cristales.” Edgar Varèse​ (1883-1965) compositor francés, que vivió una larga etapa decisiva en Estados Unidos. Nació en París, un día como hoy. La música de Varèse se caracteriza por enfatizar tanto timbre como ritmo, y componer por bloques, y en ella se acuñó el término de "sonido organizado" para hacer referencia a su propia estética musical. Su concepción de la música refleja una visión del "sonido como materia viva" y del "espacio musical abierto en lugar de limitado".  Varèse concebía los elementos de su música en términos de "sonido de masas", comparando la organización de los mismos con el fenómeno de cristalización. Varèse decía que para todos aquellos oídos poco experimentados y de baja condición, todo aquello que resultaba nuevo en la música era denominado ruido, por lo que planteó la pregunta: ¿Qué es la música sino una sucesión de ruidos organizados? A pesar de que toda su obra no dura más de tres horas, este autor ha sido reconocido como una gran influencia en la música por parte de grandes compositores de finales del siglo XX. Varèse vislumbró un gran potencial en la utilización de medios electrónicos para la producción sonora, y su uso de estos nuevos medios electrónicos sumado al de nuevos instrumentos lo llevó a ser conocido como el "padre de la música electrónica", mientras que Henry Miller le describió como "El Coloso estratosférico del sonido".

Manoel de Barros

 Aprendo con las abejas más que con los aeroplanos. Es un mirar hacia abajo que yo nací teniendo. Es un mirar para el ser menor, para lo insignificante que yo crecí teniendo. El ser que en la sociedad es pateado como una cucaracha – crece en importancia para mi ojo.

Aún no entiendo por qué heredé ese mirar hacia abajo. Siempre imagino que viene de ancestralidades lastimadas. Fui criado en el monte y aprendí a gustar de las cositas del suelo– Antes que de las cosas celestiales. Las personas que hacen parte del abandono me conmueven: tanto como las soberbias cosas ínfimas.

Manoel de Barros (1916- 2014) poeta brasileño del siglo XX, cercano de la vanguardias europeas de principios del siglo y del primitivismo vanguardista de la «Poesía Pau-Brasil» y la «Antropofagia» de Oswald de Andrade. Es una de las grandes voces de la poesía brasileña contemporánea. Nació un día como hoy en Cuiabá. Desde 1937, escribió catorce libros de poesía y recibió varios premios literarios, entre ellos dos veces el Premio Jabuti (Premio tortuga), el más reconocido de la literatura de Brasil. Fue el más aclamado creador de la poesía brasileña contemporánea en los círculos literarios académicos, pero también entre los lectores de todas edades y regiones de Brasil.

Stefan Heym

 

"Si vives en un sistema opresor, no caminas erguido, siempre vas con la cabeza gacha" Stefan Heym, su verdadero nombre, Helmut Flieg​ (1913-2001) escritor alemán de origen judío. Vivió en los Estados Unidos, y se alistó en el ejército, entre 1935 y 1952, antes de volver a su nativa Alemania, en lo que en ese entonces era la República Democrática de Alemania (RDA, o Alemania del Este), publicando trabajos en inglés y alemán en Estados Unidos y en la RDA. Los conflictos con el aparato estatal de la RDA comenzaron aparentemente desde 1956, cuando la publicación del libro de Heym sobre el Levantamiento Obrero de 1953, Cinco días en junio, fue rechazado. Las tensiones aumentan después de 1965, cuando Erich Honecker atacó a Heym durante una conferencia del Partido Socialista Unido de Alemania. En 1969 Heym fue encarcelado debido a una violación de las regulaciones de los controles de cambio después de publicar su novela Lassalle. No obstante, fue capaz de dejar la RDA en viajes turísticos extranjeros, visitando los Estados Unidos en 1978, y sus libros continuaron apareciendo, sólo en impresiones de baja calidad, en la RDA. A partir de este punto Heym sólo pudo publicar sus trabajos en la RFA, y comenzó a componerlos en alemán. En 1979 fue encarcelado nuevamente por violar los controles de cambio y fue excluido de la Asociación de Escritores de la RDA. Heym expresó su apoyo a la Reunificación alemana en 1982, y durante la década de 1980 apoyó el movimiento de los derechos civiles en la RDA, contribuyendo con varios discursos en Berlín. En los años posteriores a la reunificación Heym fue crítico de lo que él vio como una discriminación contra los alemanes del este en su integración en la República Federal, y abogó por un socialismo alternativo al capitalismo de la Alemania reunificada. Murió un día como hoy.

Edoardo Sanguineti

 "La poesía no es algo muerto, pero vive una vida clandestina". Edoardo Sanguineti (1930-2010) poeta, crítico literario, traductor, profesor y político italiano, integrante del Gruppo 63. Nació en Génova un día como hoy

Arturo Sergio Visca

 "Dentro de este mundo de seres elementales dos tipos humanos se dibujan nítidamente, aunque con una gran inflexión de matices. Ellos son el sedentario y el nómade" Arturo Sergio Visca (1917-1993) crítico literario y ensayista uruguayo que perteneció a la generación del 45. Fue Presidente de la Academia Nacional de Letras en 1973.También ejerció como Director de la Biblioteca Nacional en el período 1976-1985. Editó la revista Asir junto a Domingo Luis Bordoli, Washington Lockhart y Guido Castillo. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1971 y 1979.

John Barbirolli

 Un día como hoy nació, en Londres, Giovanni Battista Barbirolli (1899-1970), conocido como John Barbirolli o Sir John Barbirolli, fue un director de orquesta y violonchelista británico. A Barbirolli se le relaciona especialmente con la Orquesta Hallé de Mánchester, que dirigió durante cerca de tres décadas y con la que grabó numerosos discos. También fue director titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Houston y mantuvo una estrecha relación con otras muchas orquestas, entre otras la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Philharmonia de Londres, la Orquesta Filarmónica de Berlín y la Orquesta Filarmónica de Viena. Se le considera un especialista en la música inglesa. Barbirolli también tiene gran prestigio como intérprete de la música de Gustav Mahler.