Marcel Proust

"A cierta edad, un poco por amor propio, otro poco por picardía, las cosas que más deseamos son las que fingimos no desear", dijo Marcel Proust, que nació un día como hoy, de 1871, en París.

Rubén Castillo

El recuerdo para el periodista Rubén Castillo que, un día como hoy, hace 40 años, hizo desde Radio Sarandí, de la poesía, una resistencia. 

LLANTO POR IGNACIO SANCHEZ MEJIAS

A las cinco de la tarde.
Eran las cinco en punto de la tarde.
Un niño trajo la blanca sábana
a las cinco de la tarde.
Una espuerta de cal ya prevenida
a las cinco de la tarde.
Lo demás era muerte y sólo muerte
a las cinco de la tarde.

El viento se llevó los algodones
a las cinco de la tarde.
Y el óxido sembró cristal y níquel
a las cinco de la tarde.
Ya luchan la paloma y el leopardo
a las cinco de la tarde.
Y un muslo con un asta desolada
a las cinco de la tarde.
Comenzaron los sones de bordón
a las cinco de la tarde.
Las campanas de arsénico y el humo
a las cinco de la tarde.
En las esquinas grupos de silencio
a las cinco de la tarde.
¡Y el toro solo corazón arriba!
a las cinco de la tarde.
Cuando el sudor de nieve fue llegando
a las cinco de la tarde
cuando la plaza se cubrió de yodo
a las cinco de la tarde,
la muerte puso huevos en la herida
a las cinco de la tarde.
A las cinco de la tarde.
A las cinco en Punto de la tarde.

Un ataúd con ruedas es la cama
a las cinco de la tarde.
Huesos y flautas suenan en su oído
a las cinco de la tarde.
El toro ya mugía por su frente
a las cinco de la tarde.
El cuarto se irisaba de agonía
a las cinco de la tarde.
A lo lejos ya viene la gangrena
a las cinco de la tarde.
Trompa de lirio por las verdes ingles
a las cinco de la tarde.
Las heridas quemaban como soles
a las cinco de la tarde,
y el gentío rompía las ventanas
a las cinco de la tarde.
A las cinco de la tarde.
¡Ay, qué terribles cinco de la tarde!
¡Eran las cinco en todos los relojes!
¡Eran las cinco en sombra de la tarde!

Federico García Lorca. 

Rayuela: Clásica y moderna

Jaime Clara

Rayuela: Clásica y moderna Pocas veces, en los últimos tiempos, la celebración del medio siglo de una novela, provoca tantos artículos, entrevistas y debates. ¿Por qué un libro genera tanto, a cincuenta años de su publicación? No se trata de un best seller ni un arrollador éxito de lectores, sin embargo Rayuela, de Julio Cortázar, provoca una fascinación que trasciende el tiempo y los espacios. Se publicó en Buenos Aires, a fines de 1963. Según su propio autor, se trató de una "antinovela" o "contranovela" por lo que fue desde el punto de vista de la escritura y la forma. Con mucho de surrealismo –tan extendido en la década en el París sesentista que habitaba Cortázar, mucho de existencialismo y una historia de amor poco convencional, fueron suficientes para que la formalidad establecida, de una historia contada como un cuentito lineal, se rompiera, para pasar a permitir una lectura libre, sin ataduras, como sólo un hábil creador podía hacerlo. "A mí se me ocurrió, y sé muy bien que era una cosa muy difícil, un texto donde el lector, en lugar de leer consecutivamente una novela, tuviera opciones, lo cual lo situaría ya casi en pie de igualdad con el autor, porque él también había tomado diferentes opciones al escribir el libro", comentó Cortázar en una entrevista. Cual si fuera un laberito, Rayuela tiene 155 capítulos y puede leerse de tres maneras. A saber, la tradicional, de principio al final, ubicado en el capítulo 56 o siguiendo el Tablero de dirección, que propone una lectura saltando y alternando capítulos o siguiendo el orden que el lector decida. Durante una entrevista, la escritora Cristina Peri Rossi definió a Rayuela como una novela que todavía seduce a los jóvenes. Cautivó a los jóvenes de los 60 –que los marcó a fuego- y maravilla a los de hoy, lo que la hace tan moderna como hace medio siglo. La editorial Alfaguara acaba de editar una edición homenaje de la novela, a un precio accesible. Para los lectores nuevos, Rayuela de Julio Cortázar es un desafío, para los que ya la leyeron, aunque no exista la fascinación del descubrimiento, provoca una sana adicción por el relato puro. Para muestra –o como puro recordatorio- esta es la descripción de un beso, el capítulo 7: “Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano por tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja. Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.” Columna publicada en el diario Primera Hora de San José. Aquí el link.Lea aqui

Espionaje yanqui

Presidente Barak Obama

Francis Ford Coppola

Guillermo Moreno

  Secretario de Comercio de Argentina. Dibujo en iPad

Garibaldi

4 de julio de 1807, nacía en Niza, Reino de Piamonte, Giuseppe Garibaldi. 
Murió en junio de 1882.

La Gatera Ideal

Se cumplieron diez años de la reapertura del Hipódromo Nacional de Maroñas. La empresa Hípica Rioplatense lo celebró de forma muy original con una exposición de artistas plásticos contemporáneos, que tomaron a doce caballos e hicieron su peculiar interpretación. La muestra estará abierta hasta fin de este mes en el Palco Oficial del Hipódromo. Este es el texto del catálogo que tuve el honor de redactar.

 

LAS MIRADAS DE LOS OTROS

Por Jaime Clara

“Jugate en un final de bandera verde

si no te salva un pingo... ¿quién va a venir?”

Héctor Marcó en Tirate un lance

Aunque la palabra turf no esté en el diccionario de la Real Academia Española, los uruguayos somos capaces de vincular este añejo deporte de las carreras de caballos, con una serie de conceptos arraigados fuertemente en la cultura popular. En nuestro país, la hípica pasa por las viejas Carreras Nacionales, o por el Hipódromo Nacional de Maroñas, el Circo de Ituzaingó,o por el Premio José Pedro Ramírez, que cada 6 de enero, compite cabeza a cabeza con el día de Reyes.

 Las carreras de caballos forman parte del imaginario popular casi que desde el nacimiento mismo de la patria. Desde 1877 existe el Reglamento de carreras de caballos y la primera carrera oficial se corrió, en Montevideo, el 3 de febrero de 1889. Y ni qué hablar de la presencia de las carreras y el mundo burrero en el tango, la manifestación artística por excelencia del Río de la Plata.

El hipódromo, pese las características de cada tribuna, es un espacio democratizador. Una competencia es seguida, con la misma pasión por ricos y poderosos, como por los más humildes asistentes a una tarde de carreras. Las carreras de caballos no son elitistas. Basta con ir cualquier fin de semana a Maroñas para comprobarlo.

El filósofo español, Fernando Savater, es un burrero empedernido. Definió al turf como “una afición romántica; tiene más que ver con el amor al caballo que con el impulso de jugar por jugar.”

Así, desde la más erudita pasión de un intelectual de fuste como Savater, hasta los tangos más populares, las carreras han sido un tema de atención. Sin embargo, en la plástica, el caballo ha estado presente sólo en imágenes de campo. Hay nombres reconocidos que integraron a los equinos a los paisajes rurales. Pero el turf no ha estado presente, y mucho menos como deporte, salvo algunas honrosas excepciones. Por eso es que, esta iniciativa de Hípica Rioplatense, no solo debe ser reconocida, bienvenida, sino que se debe definir como histórica.

El arte, como manifestación estética, toma al turf y a sus grandes protagonistas, los caballos, como idea central, como tema. Una docena de reconocidos artistas uruguayos fueron convocados con ese pretexto: recrear la imagen de doce caballos que han hecho historia en la historia nueva de la última década del Hipódromo Nacional de Maroñas.  El resultado está a la vista. El turf, como uno de los deportes históricos más populares, es revisitado por artistas contemporáneos que se muestran en una pista que, hasta el momento, les resultaba ajena. Desde ahora, en el año en que Montevideo es Capital Iberoamericana de la Cultural, los pingos, se verán de manera diferente.

Por ejemplo, Lacy Duarte, que fue la artista que representó a Uruguay en la Bienal de Venecia y que ha paseado su arte por el mundo, ha realizado un collage con intervención donde se ve a Necessaire, en plena competencia.

Dani Umpi ha tenido una meteórica carrera como un escritor, cantante y artista plástico que  logró pisar fuerte, tanto en Uruguay como diversos escenarios del mundo. Su original propuesta artística y sus extravagancias estéticas  permiten ver, en la obra presentada para la muestra, una lectura muy particular de Potri Flash, con bordados, telas, colores, que le dan vida la silueta del recordado ejemplar.

Carlos Seveso creó una personalidad propia, con un arte que, durante la década del 80 ocupó las galerías de arte más importantes y hasta tuvo una fuerte presencia en los medios gráficos como ilustrador de prensa y humorista en las revista Guambia y El dedo.  Su dibujo, para la muestra aniversario de Maroñas es una colorida propuesta de Brujo de Olleros, con jockey incluido.

Pablo Peralta, surrealista dibujante y pintor, ubicó al mítico Invasor, literalmente en las nubes en un cuadro que parece que adquirir vida propia y volara.

En el caso de Ana Campanella, su formación y su trayectoria, la ubican como una joven innovadora en materia de instalaciones y de videísta. En el caso de la recreación de Super Cat, eligió realizar una obra con alambres, una especie de intrincado mapa donde se descubre la figura del caballo.

Varias propuestas, de esta destacada docena artística, son fotografías intervenidas, una modalidad de las más interesantes, ya que permite descubrir elementos casi secretos de las fotografías, que surgen desde la plástica. Por ejemplo, en el trabajo de Pablo Bielli, la presencia de Imperríto,  tiene el vértido de la llegada al disco. Pero hay que verlos a todos y a cada de uno de ellos.

Cada tarde de carreras, es una fiesta, no solo del deporte del turf, sino un espectáculo familiar y un paseo único que tiene Montevideo, el país y la región, porque por algo Maroñas es un hipódromo de referencia a nivel continental. Esta muestra será algo similar. Será la oportunidad para tener la otra mirada, la de los artistas, sobre lo que tarde a tarde, se disfruta en Maroñas.

ARTISTAS Y CABALLOS

·         Pablo Bielli - Impérrito 

·         Mariana Méndez - Holly

·         Ana Campanella – Super Cat

·         Lacy Duarte - Necessaire

·         Agustín Sabella - Relento

·         Álvaro Zunini – Good Report

·         Juan Uría – Rosa Colonial

·         Dani Umpi - Potri Flash

·         Carlos Seveso - Brujo de Olleros

·         Carlos Barea - Boby Di Job

·         Sebastián Saenz – Stone

·         Pedro Peralta - Invasor

Julio Cortázar

"En algún lugar debe haber un basural donde están amontonadas las explicaciones. Una sola cosa inquieta en este justo panorama: lo que pueda ocurrir el día en que alguien consiga explicar también el basural."

Julio Cortázar. Dibujo en iPad

Jorge Batlle

 Dibujo en iPad