24 de febrero de 2026

Eugenio Cambaceres

 Es decir:

El que crea encontrar en las páginas de este libro estudios serios, fruto de una labor asidua, debe, desde luego, cerrarlo sin más vuelta.

No quiero ni puedo hacer nada serio.

El más pequeño esfuerzo intelectual me postra. Vivo por vivir, o mejor: vegeto.

Perdidas en medio de mis muchos defectos, tengo algunas buenas dotes. Poseo, por ejemplo, un fondo innegable de honradez; por eso es que nada prometo, desde que nada puedo dar.

Ya saben ustedes, pues, a qué atenerse.



Eugenio Cambaceres (1843-1889) abogado, escritor y político argentino, que nació en Buenos Aires, un día como hoy. Como escritor introdujo el naturalismo de Émile Zola y los Goncourt en Argentina y los argumentos de índole realista y local con cuatro novelas de temática pesimista, las dos primeras son Pot-pourri. Silbidos de un vago (1882) y Música sentimental (1884). Ambas carecen de un plan preciso y a veces de ilación, con historias de adulterios conyugales dentro de un ambiente de pesimismo y hastío. Lo novedoso de tratar tan escabroso asunto y sobre todo el tratamiento crudo del tema, provocaron una repercusión escandalosa, y la crítica no vaciló en atacar al autor. En 1885, dio a conocer su novela más significativa, llamada Sin rumbo, donde ofreció buenas descripciones de paisajes y anécdotas en torno a un asunto de patología sexual. Dos años antes de morir (1887) publicó En la sangre, la historia de un hijo de inmigrantes italianos que busca abandonar su humilde origen y fuerza al matrimonio a la hija de un estanciero adinerado, para luego derrochar su fortuna y arruinar su vida. A través de sus escritos, patentizó los problemas que se originaron con la llegada de extranjeros a Argentina y los cambios sociales de su época, criticó a la Alta Burguesía y su doble moral.



23 de febrero de 2026

Paul Claudel

También

el otoño

es algo

que comienza.



Paul Claudel (1868-1955) diplomático y poeta francés, hermano de la escultora Camille Claudel. Representante principal del catolicismo francés en la literatura moderna, toda su obra, en la que hace alarde, por extraña paradoja, de simbolismo y realismo, complejidad y sencillez, polifacetismo y profundidad, aparece informada por una honda inquietud religiosa en la que supo conciliar la ortodoxia con el modernismo. Académico desde 1946, cultivó la poesía lírica en la que utilizó un versículo bíblico en ritmo libre de propia invención




15 de enero de 2026

Pérez Celis


 "Qué sé yo si lo que hago es arte. Y menos lo va a saber un crítico" Celis Pérez, más conocido por la inversión de su nombre y apellido como Pérez Celis (1939-2008) prestigioso artista plástico argentino de reconocimiento internacional. Su obra se expresó a través de la pintura, la escultura, el muralismo y el grabado. Desarrolló un estilo abstracto, recurriendo a la fusión de líneas estéticas de las culturas amerindias andinas con las vanguardias plásticas internacionales, a la vez de la utilización de imágenes de fuerte arraigo en la cultura porteña para construir obras de fuerte impacto. Nació en Buenos Aires, un día como hoy

10 de enero de 2026

Max Roach,

 


Max Roach, su nombre real, Maxwell Lemuel Roach (1924-2007)  baterista estadounidense de jazz y compositor. Es considerado uno de los bateristas más importantes de la historia. Formó parte del histórico quinteto de Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Nació un día como hoy en , New Land, del Condado de Pasquotank, de Carolina del Norte.

7 de enero de 2026

Roland Topor

 


"Un gramo de caviar en un kilo de excremento no cambia nada. 
Un gramo de excremento en un kilo de caviar lo cambia todo."

Roland Topor (1938-1997) ilustrador, dibujante, pintor, escritor y cineasta francés, de origen judío polaco, conocido por el humor negro y el carácter surrealista y voluntario de sus obras. Su libro más conocido y traducido es la novela El quimérico inquilino (Le Locataire chimérique), llevada al cine por Roman Polanski en con el título Le locataire (en español, se distribuyó como El quimérico inquilino). Nació un día como hoy.

29 de diciembre de 2025

Horacio Añón


 Cumplió años Horacio Añón (Montevideo 1940). Diseñador gráfico y fotógrafo. Estudia dibujo y escultura en Taller de Fernández Tuduri. Realiza estudios de arquitectura. Trabaja como dibujante y maquetista. Co-fundador de Editorial Banda Oriental (1961). Diseña y realiza el local de la librería de la Facultad de Medicina (1967), la librería de la Fundación de Cultura Universitaria (1968), y el local de Editorial Tierra Nueva (1970).

Inicia su actividad profesional como diseñador gráfico realizando carátulas para las editoriales Tauro y Nuevo Mundo (1966). A partir de 1969 realiza el diseño y la dirección gráfica de las colecciones de fascículos "Nuestra Tierra", "100 años de fútbol", "Los Departamentos", "Montevideo". Trabaja como fotógrafo para estas publicaciones y para las revistas "Holando" (1969) y "Arroz" (1970). Realiza carátulas para la Editorial Tierra Nueva (1970). Desde 1972 diseña las revistas "Despegue" y "Víspera" y las carátulas de "Biblioteca de Marcha" y desde 1976, "Sport Ilustrado" y "Revista Uruguaya de Psicoanálisis". Realiza audiovisuales para Sudamtex, SOYP, Central Lanera Uruguaya, L'Oreal de Paris, etc. Gráfica para Manos del Uruguay (1978) y CASMU (1979. Carátulas, folletos y boletines para CINVE (1981). Diseña y realiza para el CLAEH la colección "El Uruguay de nuestro tiempo"(1983). Diseña la revista NEXO y comienza a editar las revista de la Sociedad de Anestesiología del Uruguay (1984). Para CREDISOL Publicaciones diseña entre otros, el libro "Tierra de Libertad" (1985). A partir de esa fecha realiza una amplia serie de trabajos para CALNU. Desde 1987 asesora en comunicaciones a la Caja Notarial y diseña libros y carátulas para la editorial Linardi y Risso. En 1988 hace el prototipo del semanario "La Democracia" y de la revista "Odontología Uruguaya". Realiza trabajos de diseño y comunicación para Tea, Deloitte y Touche (1991). Asesora en comunicación a la Asociación de Escribanos del Uruguay (1996). Realiza el diseño y la producción del logotipo y catálogo de la muestra Montevideo y la Plástica, organizada por la IMM (1996)

Obtiene el premio "Cámara de Senadores" de escultura, XXX Salón Nacional de Artes Plásticas. (1966). Es seleccionado para la 6ta Bienal de Artes Gráficas, Brno, Checoeslovaquia.(1974). Premio Morosoli de Diseño Gráfico (1997).

"Siete Diseñadores Gráficos", exposición colectiva. Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo (1983). "Dibujando los '60", exposición colectiva. Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo (1998). "Arte y comunicación", exposición colectiva. Sala Carlos F. Sáez, Montevideo (2005). Participa como jurado en varios concursos de diseño gráfico.

Investiga y selecciona entre 800 piezas de 60 autores para la exposición Andares del humor, 40 años de humor gráfico en el Uruguay (1955-1995). Punta Carretas Shopping, Montevideo (1996). Integra el grupo de seis diseñadores uruguayos seleccionados para el libro Latin American Graphic Design, Felipe Taborda/Julius Weidemann (editores), Taschen (2008). Texto Rodolfo Fuentes para el MNAV

David Alfaro Siqueiros​


 "La pintura es el mejor acto del artista a fin de poder transmitir un mensaje, el mejor mensaje en el momento histórico en que se produce. El arte tiene que ser producto de una honestidad y una voluntad creadora profundas." David Alfaro Siqueiros​ (1896-1974) pintor, escritor, diplomático, activista y militar mexicano. Es considerado uno de los tres grandes exponentes del muralismo mexicano. Nació un día como hoy en Santa Rosalía de Camargo, Chihuahua.

26 de diciembre de 2025

León Bloy


 «El hombre tiene lugares en su corazón que todavía no existen y para que puedan existir entra en ellos el dolor». Léon Bloy (1846- 1917) novelista, ensayista, panfletista y poeta francés. Su obra refleja una devoción profunda hacia la Iglesia católica y una búsqueda del Absoluto. Bloy era famoso por sus ataques personales, que veía como la misericordia o la indignación de Dios. Entre los muchos blancos de las críticas de Bloy se cuentan los hombres de negocios. En un ensayo dentro de Peregrino de lo Absoluto, compara desfavorablemente a los hombres de negocios de Chicago con la gente culta de París. Bloy es citado en el epígrafe al comienzo de la novela de Graham Greene The End of the Affair. También aparece en el ensayo «El espejo de los enigmas» del escritor Jorge Luis Borges, quien reconoce su deuda hacia él al mencionarlo en el prólogo de Artificios y confiesa que es uno de los siete autores que «forman el censo heterogéneo de los autores que continuamente releo». En su novela El arpa y la sombra, Alejo Carpentier toma la obra de Bloy acerca de Cristóbal Colón Le révélateur du Globe y extrae citas de allí para criticar a dicha figura histórica y a la vez, al escritor francés.

22 de diciembre de 2025

Edgar Varèse​





 “Las posibles formas musicales son tan ilimitadas como las formas exteriores de los cristales.” Edgar Varèse​ (1883-1965) compositor francés, que vivió una larga etapa decisiva en Estados Unidos. Nació en París, un día como hoy. La música de Varèse se caracteriza por enfatizar tanto timbre como ritmo, y componer por bloques, y en ella se acuñó el término de "sonido organizado" para hacer referencia a su propia estética musical. Su concepción de la música refleja una visión del "sonido como materia viva" y del "espacio musical abierto en lugar de limitado".  Varèse concebía los elementos de su música en términos de "sonido de masas", comparando la organización de los mismos con el fenómeno de cristalización. Varèse decía que para todos aquellos oídos poco experimentados y de baja condición, todo aquello que resultaba nuevo en la música era denominado ruido, por lo que planteó la pregunta: ¿Qué es la música sino una sucesión de ruidos organizados? A pesar de que toda su obra no dura más de tres horas, este autor ha sido reconocido como una gran influencia en la música por parte de grandes compositores de finales del siglo XX. Varèse vislumbró un gran potencial en la utilización de medios electrónicos para la producción sonora, y su uso de estos nuevos medios electrónicos sumado al de nuevos instrumentos lo llevó a ser conocido como el "padre de la música electrónica", mientras que Henry Miller le describió como "El Coloso estratosférico del sonido".

19 de diciembre de 2025

Manoel de Barros

 Aprendo con las abejas más que con los aeroplanos. Es un mirar hacia abajo que yo nací teniendo. Es un mirar para el ser menor, para lo insignificante que yo crecí teniendo. El ser que en la sociedad es pateado como una cucaracha – crece en importancia para mi ojo.

Aún no entiendo por qué heredé ese mirar hacia abajo. Siempre imagino que viene de ancestralidades lastimadas. Fui criado en el monte y aprendí a gustar de las cositas del suelo– Antes que de las cosas celestiales. Las personas que hacen parte del abandono me conmueven: tanto como las soberbias cosas ínfimas.







Manoel de Barros (1916- 2014) poeta brasileño del siglo XX, cercano de la vanguardias europeas de principios del siglo y del primitivismo vanguardista de la «Poesía Pau-Brasil» y la «Antropofagia» de Oswald de Andrade. Es una de las grandes voces de la poesía brasileña contemporánea. Nació un día como hoy en Cuiabá. Desde 1937, escribió catorce libros de poesía y recibió varios premios literarios, entre ellos dos veces el Premio Jabuti (Premio tortuga), el más reconocido de la literatura de Brasil. Fue el más aclamado creador de la poesía brasileña contemporánea en los círculos literarios académicos, pero también entre los lectores de todas edades y regiones de Brasil.