Ricardo Prieto

 

Ricardo Prieto (1943-2008) dramaturgo, poeta y narrador nacido en Montevideo, uno de los más destacados y premiados de su generación. Formado en la Escuela de Arte Dramático de Club de Teatro, su pluma pronto trascendió fronteras, convirtiéndolo en un referente de proyección internacional con obras de profunda pesquisa existencial y vanguardia. Durante la dictadura debió exiliarse en Buenos Aires, etapa en la que su literatura teatral continuó expandiéndose y siendo traducida a varios idiomas. Su inmenso talento fue reconocido con prestigiosos galardones internacionales y locales. Paralelamente al teatro, cultivó con sensibilidad la poesía, el cuento y la novela, enriqueciendo profundamente el panorama cultural del país. Hoy es profundamente necesario que su teatro vuelva a ocupar los escenarios con mayor frecuencia, porque adentrarse en las obras de Prieto es, en esencia, vernos a nosotros mismos. 

Carlos González Vallés

 "Lo importante no es lo que hacemos sino cómo lo hacemos. Reconciliarse con el trabajo diario es arte de vida. Todo trabajo es digno en sí y conviene hacer amistad con lo que tenemos que convivir, sean personas o sean ocupaciones. Y luego variar intereses y cultivar ocios. La vida da para mucho y nuestros gustos nos alegran la existencia. No esperar al cambio de destino, al cambio de jefe, a la jubilación. Si esperas al momento perfecto para ser feliz, nunca serás feliz." Carlos González Vallés (1925-2020), más conocido como Padre Vallés, sacerdote jesuita, matemático y escritor que dejó una huella muy marcada tras dedicar cinco décadas a la docencia y a la creación literaria en la India. Misionero de origen español, destacó por su extraordinaria integración cultural: aprendió guyaratí para enseñar matemáticas, tradujo conceptos científicos clave y colaboró en publicaciones y enciclopedias locales. Su singular método de inmersión social lo llevó a convivir con familias indias durante diez años para retratar su cotidianeidad. De vuelta en Madrid, concluyó una trayectoria intelectual con 141 obras publicadas en español, inglés y guyaratí.

Trilussa

Carlo Alberto Camillo Salustri (1871-1950), conocido por el seudónimo de Trilussa, nació en Roma un día como hoy. Dedicó su obra literaria al uso y difusión del dialecto romanesco. Su interés por la escritura comenzó durante su adolescencia. A los dieciséis años acudió al periódico Rugantino para ofrecer un poema sobre la invención de la imprenta. El texto comparaba los libros del pasado con la prensa comercial de su tiempo. El director Zanazzo aceptó la propuesta y la publicó el 30 de octubre de 1887 bajo el acrónimo Trilussa. Entre 1887 y 1889, con el respaldo del editor Edoardo Perino, publicó cerca de cincuenta poemas y cuarenta prosas en el rotativo. Su obra empleó la sátira para reflejar la realidad política y social de Italia. Salustri. En la actualidad, el barrio romano de Trastévere honra su memoria con la plaza Trilussa

Jorge Arbeleche

 

avanza estás dentro del fuego

Jorge Arbeleche (1943) poeta, ensayista y profesor egresado del Instituto de Profesores Artigas. Nació en Montevideo, un día como hoy. En sus inicios, dedicó una hermosa labor al estudio y rescate de la obra de la gran Juana de Ibarbourou. Su destacada trayectoria literaria fue galardonada con el prestigioso Premio Nacional de Literatura en 1999. Es miembro de número de la Academia Nacional de Letras y socio fundador de la Casa de los Escritores. Su talento sigue tan vivo como siempre, con una voz entrañable y luminosa que continúa honrando el arte de la poesía y el noble camino de la enseñanza.

Vinicius de Moraes

 «Que no sea inmortal, puesto que es llama, pero que sea infinito mientras dure» Vinicius de Moraes (1913-1980) poeta, músico y diplomático brasileño nacido en Río de Janeiro un día como hoy. Desde muy joven se sintió atraído por la poesía y la música, dos pasiones que marcaron su vida. Fue una figura fundamental de la bossa nova, movimiento que unió la música brasileña con el jazz y renovó la canción popular. Junto a Tom Jobim, João Gilberto y Toquinho creó algunas obras inolvidables. Entre sus canciones más conocidas se encuentran Garota de Ipanema, Chega de Saudade y Samba de uma nota só. También escribió poesía y teatro

Premios Produ 2026

 

Arturo Borda

 

«Aquí, en este caos, siembro la colecta de mi existencia». Arturo Borda (1883–1953) Pintor, escritor y espíritu inconformista. Fue un artista boliviano de múltiples talentos, cuya vida estuvo dedicada a la pintura, la literatura y la reflexión sobre la sociedad de su tiempo.  Autodidacta, comenzó a pintar a los 16 años y desarrolló una obra singular, vinculada al simbolismo. En sus retratos, paisajes y composiciones alegóricas plasmó la identidad de su tierra, la imponente presencia del Illimani y sus inquietudes sobre la condición humana. Su compromiso social lo llevó a acercarse al movimiento obrero y a las ideas anarquistas y socialistas. También incorporó a los pueblos indígenas a su mirada artística y cuestionó las desigualdades y contradicciones de la sociedad boliviana. Como escritor, dejó una obra monumental: El Loco, un conjunto de escritos que reúne pensamientos, poemas, relatos y meditaciones filosóficas, fruto de décadas de trabajo. Arturo Borda fue un creador que hizo del arte una forma de expresión personal y, al mismo tiempo, una manera de interrogar al mundo. Su legado permanece como una de las voces más singulares de la cultura boliviana del siglo XX.

Gustav Hols

 «La música, al ser idéntica al cielo, no es algo que produzca emociones momentáneas. Es una condición de eternidad». Gustav Holst (1874 - 1934) Compositor y profesor británico. Aunque una afección en el brazo le impidió convertirse en pianista concertista, canalizó su pasión hacia la composición y el trombón, formándose en el prestigioso Royal College of Music. Su nombre quedó inmortalizado a nivel mundial gracias a su deslumbrante suite orquestal Los planetas, una obra cumbre del repertorio sinfónico del siglo XX. A pesar de su natural timidez y de huir de los focos, dedicó gran parte de su vida a la enseñanza, siendo un pionero en la educación musical femenina en la St Paul's Girls' School y dejando una huella imborrable en el Morley College. Lejos de buscar la fama, Holst prefirió siempre una existencia tranquila y volcada en el arte, consolidando un estilo propio que inspiró a generaciones de creadores posteriores

Carlos Alonso

 

Carlos Alonso (1929 –2026) destacado pintor, dibujante, grabador e ilustrador argentino, referente indiscutible de un arte expresionista de profundo compromiso social. Su vasta producción estuvo marcada por la historia de su país, la vivencia del exilio y el dolor por la desaparición de su hija Paloma durante la dictadura militar. Innovador en el uso del acrílico y la integración de técnicas mixtas como el dibujo y el collage, desarrolló un lenguaje plástico denso y reflexivo que explora tensiones entre el caos, el orden y la memoria. Alcanzó además un gran reconocimiento popular por sus célebres ilustraciones de obras fundamentales de la literatura universal y nacional, como Don Quijote de la Mancha, El Gaucho Martín Fierro, La Divina Comedia y El juguete rabioso. Distinguido con múltiples galardones, entre ellos varios Premios Konex, su obra constituye un legado imprescindible en las artes visuales latinoamericanas. Murió ayer en Córdoba.

Miguel Brascó

“No hay vinos, hay botellas. No hay botellas, hay copas. No hay copas, hay situaciones. No hay situaciones… hay compañías”. Miguel Brascó (1926-2014) Escritor, periodista, dibujante, humorista, editor, abogado y, sobre todo, un formidable curioso de la vida. Nació un día como hoy en la localidad de Sastre, en Santa Fe, hace cien años. Fue de esos argentinos que parecían haber nacido con una copa en una mano y un lápiz en la otra. Cultivó la literatura, el dibujo, el teatro, el jazz y la poesía antes de convertirse en uno de los grandes conocedores argentinos del vino y la buena mesa. Pero Brascó no hablaba de gastronomía como quien recita un menú: la convertía en conversación, relato y celebración. Fue amigo de Quino, Cortázar, Piazzolla y el Gato Dumas, entre tantos personajes ilustres de una Argentina que sabía reunirse alrededor de una mesa. Incluso tuvo una pequeña participación en la prehistoria de Mafalda, cuando publicó en su suplemento Gregorio algunas de las primeras tiras de aquella niña que todavía no se llamaba oficialmente Mafalda. Dirigió revistas, inventó publicaciones, escribió libros y dibujó con una soltura que parecía propia de quien nunca se tomó demasiado en serio a sí mismo. Vivió en distintos países, viajó, comió, bebió, observó y volvió siempre con alguna historia para contar. En sus textos había cultura, pero también picardía; conocimiento, pero jamás solemnidad. Brascó entendía que saber mucho sirve de poco si uno no sabe compartirlo con gracia