Arte & Caricaturas

Quince años sin Osvaldo Soriano

2012-02-08T05:07:00.002-03:00

"Quizás lo único que me propongo al escribir es quitarle a la literatura cierta solemnidad que tiene.

Tengo poca relación con la crítica. Me importan los lectores, divertirme escribiendo y abrir un mundo que mezcle la aventura con la política y el humor"

Megaupload

2012-01-27T13:41:00.001-03:00

Kim Schmitz, fundador de Megaupload

Jorge Larrañaga

2012-01-20T13:54:00.001-03:00

Ex director del Partido Nacional

Bonomi

2012-01-10T15:47:00.002-03:00

Ministro del Interior Eduardo Bonomi

Bonomi

2012-01-09T12:26:00.000-03:00

Ministro del Interior Eduardo Bonomi

Charles Dickens 200 años

2012-01-04T06:07:00.002-03:00

"Hay hombres que parecen tener sólo una idea y es una lástima que sea equivocada."

Este año se celebran los 200 años del nacimiento de Charles Dickens. Dibujo de Pol Serra.

Murió el genial Ronald Searle

2012-01-03T15:46:00.000-03:00

Elcaricaturista británico Ronald Searle, conocido por sus dibujos de lasrevoltosas alumnas de la escuela femenina St Trinian's, ha muerto en el sur deFrancia a los 91 años.
Sus creaciones alargadas de las escolares, que aparecieron porprimera vez en 1941, fueron llevadas a la gran pantalla en 1954 con "TheBelles of St Trinian's".

La historia fue recuperada en 2007, con Rupert Everett en el papelde director del colegio, y una continuación, "St Trinian's 2: The Legendof Fritton's Gold", le siguió en 2009.

Searle fue también conocido por sus ilustraciones de comic en unaserie satírica de los años 50 sobre la educación privada británica, escrita porel autor Geoffrey Willans.

Los libros recogían los pensamientos del escolar Nigel Molesworthy sus consejos sobre cómo sobrevivir a otra escuela, St. Custard's.

Los dibujos de Searle aparecieron también en revistas yperiódicos, entre ellos el británico Punch y The New Yorker.

Searle nació en Cambridge en 1920 y acudió a la Escuela de Arte deCambridge.

Sirvió en la Segunda Guerra Mundial y fue capturado en Singapurpor los japoneses, pasando tres años y medio como prisionero de guerra ytrabajando en la conexión ferroviaria entre Tailandia y Birmania.

Durante su cautividad, dibujó en secreto dibujos de la dura vidacomo prisionero, ocultando sus dibujos bajo el colchón de los presos quesufrían cólera.

Tras su liberación, publicó los dibujos y muchos de ellos están enpoder hoy del Imperial War Museum de Londres.

Raymond Carver

2011-12-30T06:38:00.000-03:00

Creemos adivinar los sentimientos del otro, no podemos, por supuesto, nunca podremos. No tiene importancia. En realidad es la ternura la que me interesa. Ése es el don que me conmueve, que me sostiene, esta mañana, igual que todas las mañanas.

Oscar Larroca

2011-12-16T09:42:00.003-03:00

Premio Figari a las artes plásticas 2011.

Serie "Ciudades invisibles"

2011-12-01T06:20:00.001-03:00

Julio César Castro / Juceca (1932 -2003)

2011-11-30T06:17:00.001-03:00

Un cuentito de Don Verídico

Hombre que supo quedar afónico de la parte de la garganta de la voz humana, fue un tal Franelo Frenillo. Hombre malo, enojoso, camorrero y ligero para el grito destemplado y mandón.
Casado supo estar, con Semejanta Tajante, muy dada a la lectura ella, que gustaba tomar sopa de letras pa formar poemas en el borde del plato y recitarlos de sobremesa. Un plomo.
Y una vuelta que estaba armando un verso de lo más romántico y ridículo, acertó a pasar un tal Moquete Gofio, y va y le sacude el plato y le entrevera el pensamiento trabajosamente escrito letrita por letrita en la orilla de loza.
Derrumbóse la poeta orillera. Desalentóse. Sintió que la vida era un insulto. Deprimióse. Lloró sobre su plato, y la sopa aguachentóse.
El marido, enteróse. Malo era Franelo Frenillo, lo dijimos ya, y ligero para el grito. Persiguió a Moquete Gofio y le quiso gritar su furia, pero el grito se trabó en su garguero, se le ahorcó en sus cuerdas vocales, y frustrósele.
No hay cosa más peligrosa que un camorrero afónico, y eso era entonces Franelo Frenillo, el enojoso. Cuando llegó al boliche El Resorte a comprar pastillas, entró y se acodó sin saludar. Lo miraron mal, porque el que llega saluda o es un grosero y allí estaba la Duvija, y se la notó molesta. El fumigador, de avioneta atada al palenque, le hizo una guiñada y ella se olvidó del mal educadito.
Franelo Frenillo aprovechó el polvo que había en una punta del mostrador, y con el dedo escribió: "Pastilla de ucalito,¿hay?".
Fue Azulejo Verdoso el que le escribió abajo: "Pastilla no, pero ucalito tenemo un monte ahí nomás".
Volvió Franelo con su dedo escritor y dejó dicho: "Háblenme, bobetas, que estoy afónico pero no soy sordo".
Le hablaron todos. Aquello era un escándalo porque quien más quien menos le quería dar un consejo para curarlo de la garganta, un remedio casero, una dirección de médico, de curandera y hasta de empresa fúnebre por si se empeoraba. Alguien comentó que habría que tener cuidado no fuera cosa que el hombre tuviera el virus, y el de la avioneta, comedido, se le ofreció pa fumigarlo. Fue el tape Olmedo el que le hizo abrir la boca y se le asomó con un gargarescopio, y lo mira así, en lo profundo de la garganta, y le ve aquello y comenta.
- Tiene un grito trabado entre dos cuerdas, una vocal y la otra consonante. Hay que darle vino del especial.
Alguien fue y trajo un vinito de la casa añejado a fuerza de darle disgustos, porque los disgustos envejecen.
Se le aflojaron las cuerdas, zafó el grito, y salió con tanta fuerza y enojo, que la mortadela que colgaba del techo quedó chicoteando de un lau pal otro. Al verla, el barcino le saltó, se le prendió, y en aquel ir y venir, se hamacaba y se hamacaba

Rebaja del IVA

2011-11-29T06:44:00.001-03:00

Vicepresidente Astori - Presidente Mujica

2011-11-23T06:27:00.001-03:00

Caricaturas
Un modo de decir las cosas

Escrita por

Jaime Clara.

En un artículo de 1956, el escritor cubano Alejo Carpentier definió a la caricatura como “un modo de expresión que dispone de argumentos propios para decir las cosas”. Es una justa definición para un género que ha tenido -y tiene- una gran difusión a través de la prensa y hoy, tecnología mediante, se multiplica a través de las redes sociales, blogs y publicaciones virtuales.

Dibujo de Arotxa

Se podrá decir, con toda razón, que toda manifestación artística es un modo de decir las cosas, pero en la definición de Carpentier, el concepto de modo propio es el que hay que destacar para profundizar en la caricatura y su mundo. Cuando se habla de caricatura se sabe de qué se habla y ya no es necesario ir al siglo XVI para encontrar el concepto original de caricare, que quiere decir “cargar” y recordar que de allí nace la palabra caricatura. Para el pintor italiano Annibale Carracci (1560-1609) la tarea del caricaturista es exactamente la del artista clásico, ya que “los dos ven la verdad perenne detrás de la superficie de la mera apariencia exterior. Los dos tratan de ayudar a la naturaleza a llevar a cabo su plan. Uno puede tratar de visualizar la forma perfecta y plasmarla en su trabajo, el otro aprehende la deformidad perfecta y así revela la esencia absoluta de la personalidad. Una buena caricatura, como toda obra de arte, es más parecida a la realidad que la vida misma”. Carpentier tituló el artículo citado de la revista Letra y Solfa como “De la caricatura como una de las bellas artes”.

Dibujo de Ombú

Con el tiempo y el desarrollo de las técnicas de impresión, la difusión de las caricaturas a través de los medios informativos se consolidó como un género periodístico más. Los ilustradores de prensa eligen o reciben el tema y las herramientas de la plástica para expresarse. Algunos se apoyan con textos, otros no, pero todos apuntan a llegar al lector con un mensaje directo, claro y lo más contundente posible. Muchas veces las caricaturas o las ilustraciones, son más explicitas que algunos artículos de prensa, dejando de ser meramente “exageraciones” o “deformaciones” que antiguamente definían al género.

En un ensayo sobre sátira y caricatura, el poeta francés Charles Baudelaire escribió que “sin duda alguna, una historia general de la caricatura en sus relaciones con todos los hechos políticos y religiosos, graves o frívolos, relativos al espíritu nacional o a la moda, y que han agitado a la humanidad, resultaría una obra gloriosa e importante”.

John Tenniel . Dibujo de 1870

La caricatura ha tenido, en la política, uno de sus temas preferidos, pero ningún caricaturista es reconocido, si no es efectivo e insicivo en su oficio. No hay fronteras sobre lo se que puede o no dibujar. No hay un tema bueno o malo, sino la forma de cómo se trate. Esto, naturalmente puede ser extensivo a la ilustración de prensa. Para el caricaturista norteamericano Al Hirschfeld, una caricatura no depende de la calidad, sino de la idea. Pero parece que la caricatura debe rendir examen en forma permanente. La vida de los dibujos en diarios y revistas, está condenada a ser tan efímera como el producto que las muestra. El diario de ayer, hoy ya es viejo. Muchos caricaturistas renombrados recogen en libros sus trabajos editados. De esa forma respaldan lo que en papel de diario o revista resulta difícil conservar. Una forma de hacer perdurar y documentar la obra.

Dibujo de Sábat

Con los medios electrónicos e informáticos, esta idea parece cada vez más patente. Los dibujos sobre los hechos del momento parecieran tener fecha de vencimiento. En los tiempos que corren, se utilizan herramientas tecnológicas para lograr que los dibujos se difundan en forma masiva, sin depender de medios de prensa que los publiquen comercialmente; un ejemplo de ello es Internet.

Uruguay ha dado una inusual cantidad de caricaturistas destacados, tanto a nivel local como internacional, pero eso seguramente lo trataremos en las próximas entregas.

Ir a la nota en ARTE de El País de Montevideo.

Jaime Roos

2011-11-23T06:22:00.001-03:00

Mariano Rajoy

2011-11-22T06:20:00.001-03:00

Ministro de Educación y Cultura, Ricardo Ehrlich

2011-11-21T14:00:00.001-03:00

Horacio Quiroga

2011-11-15T04:56:00.001-03:00

Decálogo del perfecto cuentista

I
Cree en un maestro -Poe, Maupassant, Kipling, Chejov- como en Dios mismo.
II
Cree que su arte es una cima inaccesible. No sueñes en domarla. Cuando puedas hacerlo, lo conseguirás sin saberlo tú mismo.
III
Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia.
IV
Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón.
V
No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas.
VI
Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: "Desde el río soplaba el viento frío", no hay en lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla. Una vez dueño de tus palabras, no te preocupes de observar si son entre sí consonantes o asonantes.
VII
No adjetives sin necesidad. Inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un sustantivo débil. Si hallas el que es preciso, él solo tendrá un color incomparable. Pero hay que hallarlo.
VIII
Toma a tus personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final, sin ver otra cosa que el camino que les trazaste. No te distraigas viendo tú lo que ellos pueden o no les importa ver. No abuses del lector. Un cuento es una novela depurada de ripios. Ten esto por una verdad absoluta, aunque no lo sea.
IX
No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir, y evócala luego. Si eres capaz entonces de revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino.
X
No pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresión que hará tu historia. Cuenta como si tu relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida del cuento.

Ruben Rada

2011-11-14T05:56:00.001-03:00

Directora del FMI

2011-11-10T07:07:00.001-03:00

Directora gerente del Fondo Monetario Internacional (FMI) Christine Lagarde

Problemas de comunicación

2011-11-10T06:13:00.000-03:00

Presidente de Francia Nicolás Sarkozy

Nicolás Sarkozy

2011-11-09T06:23:00.002-03:00

Presidente de Francia hizo infelices declaraciones.

Fumando espero

2011-11-08T05:55:00.002-03:00

Crisis en Grecia

2011-11-04T06:48:00.004-03:00

Yorgos Papandeu

2011-11-04T05:57:00.000-03:00

Dibujo para Dixit, revista de la Universidad Católica, para la sección "Pioneros". Se trata del Ing. Horacio Sheck, fundador de Canal 12.http://revistadixit.ucu.edu.uy/

Cantante y compositor Héctor Numa Moraes

2011-10-31T06:08:00.001-03:00

2011-10-27T07:28:00.001-03:00

Poeta Juan Gelman

2011-10-26T06:35:00.000-03:00

Arte poética

Entre tantos oficios ejerzo éste que no es mío,

como un amo implacable

me obliga a trabajar de día, de noche,

con dolor, con amor,

bajo la lluvia, en la catástrofe,

cuando se abren los brazos de la ternura o del, alma,

cuando la enfermedad hunde las manos.

A este oficio me obligan los dolores ajenos,

las lágrimas, los pañuelos saludadores,

las promesas en medio del otoño o del fuego,

los besos del encuentro, los besos del adiós,

todo me obliga a trabajar con las palabras, con la sangre.

Nunca fui el dueño de mis cenizas, mis versos,

rostros oscuros los escriben como tirar contra la muerte.

Serie Ciudades Invisibles

2011-10-26T06:33:00.001-03:00

Umberto Eco

2011-10-25T07:02:00.001-03:00

El arte sólo ofrece alternativas a quien no está prisionero de los medios de comunicación de masas.

Identidad y bicentenario

2011-10-24T10:22:00.001-03:00

Significadoy noción

"Tener patria es un regalo al que tarde en tarde hay quecorresponder."
Gabriela Mistral

Vaya asaber uno el motivo, pero lo cierto es que los uruguayos tenemos serios problemascon nuestra identidad. Permanentemente en los medios de comunicación nosencontramos con debates sobre nuestros orígenes, o sobre cómo nos ven o sobrequé se dice de los uruguayos en el exterior. Disfrutamos al hacer una lista denuestras virtudes y –aunque cueste- de nuestros defectos también. No hay país en el mundo que permanentementese cuestione su identidad como Uruguay.

Hemos sidoun país que ha estado preocupado más por parecerse a otros modelos, quetratando de fortalecer una identidad propia. Quizás una aproximación al porqué de estos cuestionamientos la da elhistoriador Gerardo Caetano, durante una charla en Nueva Helvecia, en 1993: “Unopuede decir sin temor a equivocarse o exagerar que el Uruguay ha sido unpaís que a lo largo de su historia haestado obsesionado por el "afuera" del mundo y la región. En realidadno pudo haber sido de otra manera: si tenemos en cuenta los itinerarios de suhistoria social, si reparamos en su configuración demográfica, en el proceso deconstrucción de su cultura, en las modalidades colectivas de encarar la políticao de incorporarse a los debates del mundo, difícilmente podamos contradecir esapercepción. El "afuera" ha sido para los uruguayos, como ha dichoFrancisco Panizza, una "imagen constitutiva" y una "miradaconstituyente". El mundo y la región, en efecto, han constituido una yotra vez una referencia de comparación, pero también han sido concebidos ypercibidos colectivamente como un lugar desde donde se nos mira y se nos"constituye" (en toda mirada hay un proceso de constitución del que mira).En suma, el de los uruguayos ha sido históricamente un "adentro" muy interpenetradopor el "afuera", en donde las fronteras entre una y otra dimensión resultanborrosas.

Aunqueclaro, como dijo el escritor Hugo Achúgar en una entrevista, “por suerte no seha inventado un identidómetro” No hay medida para la identidad nacional y unaparatito para calcularla. La identidad es un conjunto de identidades, no hayun modo único. Hay distintas construcciones. La identidad es, antes que nada,un proceso. No es una cosa fija, esencial. La identidad, como proceso humano,es un conjunto de valores, de emociones, de percepciones, es algo que vacambiando con el tiempo y que es mucho más diversa que lo que se cree. Hay una tendenciaa fijar la identidad, que, reiteramos, es un proceso que no se puede medir. Laidentidad es algo que la gente construye, que está en el imaginario, en eso quellama el imaginario social. La identidad no solo está en lo que uno percibe,sino –y sobre todo- en lo que los demás nos perciben.

Losuruguayos deberíamos bucear en nuestro patrimonio, en la memoria colectivatratando de encontrar significados. La noción es el conocimiento elemental quese tiene de algo. Y eso es lo que pasacuando no profundizamos en las cosas propias. Da la sensación que, hasta elmomento, solo nos conformamos, simplemente con nociones. Que los días delpatrimonio, que el recuerdo del bicentenario, más allá de todos los fuegosartificiales, sirva para que le encontremos el significado al concepto denación y superemos la débil noción de patria que tenemos.

Artículo publicado en el suplemento especial del diario Primera hora de San José con motivo del Bicentenario y el Día del Patrimonio. 22 de octubre de 2011

Sigmund Freud

2011-10-24T06:41:00.002-03:00

"Existen dos maneras de ser feliz en esta vida, una es hacerse el idiota y la otra serlo."

2011-10-21T18:15:00.001-03:00

El poético abrazo de la noche
A propósito de “Es inmensa la noche”, de Jaime Clara.

Si bien Jaime Clara (San José de Mayo 1965) no es alguien desconocido para el público uruguayo tal vez sea una agradable sorpresa encontrarse con su poesía. Excelente periodista, conductor radial, docente y dibujante, Clara se estrena para el público uruguayo con Es Inmensa La Noche, si bien había debutado en estas lides con un libro al que no pude acceder todavía Sin Pecado Un Adorno(editorial Argenta- de Buenos Aires) en 1999. La Noche como poética y trascendente mezcla de misteriosa oscuridad y regazo materno , pero también infranqueable recorrido de soledad y acaso también de desamparo se extiende por este bien estructurado libro de 35 poemas. Dos elementos, que se sospechan nocturnos, se trasladan por estas páginas: La Muerte y otro factor importante para enfrentarla: La Esperanza. Esperanza también en la muerte definitiva de La Muerte:”… no es un ruego/es un deseo” (Una Esperanza). Se trata de llegar a través de ella como a través de un oscuro laberinto, a un lugar donde no se note la miseria del mundo que menciona André Bretón en uno de los excelentes epígrafes sembrados por el libro. La tarea es utópica y ardua pues la esperanza supone el paralelo concepto de Fé. Pero esas ciudades son impías, despersonalizadotas: “Le llamó la atención que la ciudad estaba vacía: los semáforos funcionaban para ella sola , pero igual los respetaba” (Gloria). Las ciudades son ajenas porque “…los relojes, eternos, navegan por las calles. Un auto elude una nube al mismo tiempo que el futuro se cae.” ( Apocalipsis Ahora). Un paisaje desolador, amedrentador, muy a pesar de los seres humanos responsables de esos no lugares. “Sólo el silencio habla” sentencia otro epígrafe esta vez del desaparecido compatriota Salvador Puig y esta ciudad parece resumir el soplo de un Dios desolador: “no existe el odio/no brotan los sentimientos/es la comarca de la indiferencia(Gran Ciudad II).

Pablo Galante

http://www.blog.casaeditorialhum.com/prensa/el-poetico-abrazo-de-la-noche.html

Julio Grondona

2011-10-19T07:38:00.001-03:00

Presidente de la Asociación del Fútbol Argentino

Federico García Lorca

2011-10-19T06:27:00.001-03:00

"El más terrible de los sentimientos es el sentimiento de tener la esperanza perdida"

Ilustración para la revista virtual 2016 (Argentina)

2011-10-18T08:32:00.002-03:00

SERVICIO PENITENCIARIO BONAERENSE Y DESPUÉS

http://www.revista2010.com.ar/noticia.php?id=336

José Enrique Rodó

2011-10-18T06:05:00.003-03:00

"Los partidos políticos no mueren de muerte natural; se suicidan."

Ex presidente Tabaré Vázquez

2011-10-14T04:50:00.000-03:00

Ex presidentes Tabaré Vázquez y George Bush

2011-10-13T05:26:00.000-03:00

Edgar Allan Poe

2011-10-12T06:41:00.002-03:00

"El hombre es un animal que estafa, y no hay otro animal que estafe fuera del hombre"

Senador Jorge Larrañaga

2011-10-11T07:11:00.001-03:00

Steve Jobs (1955 - 2011)

2011-10-06T05:37:00.000-03:00

1. Tenga un criterio de calidad. Algunas personas no están acostumbradas a un entorno en el que se espera la excelencia.

2. Cuando se innova, se corre el riesgo de cometer errores. Es mejor admitirlo rápidamente y continuar con otra innovación.

3. La mayoría de la gente piensa que el diseño es una chapa, es una simple decoración. Para mí, nada es más importante en el futuro que el diseño. El diseño es el alma de todo lo creado por el hombre.

4. Si vives cada día de tu vida como si fuera el último, algún día realmente tendrás razón.

5. El mercado para los ordenadores personales está muerto. La innovación ha cesado, virtualmente. Microsoft domina con muy poca innovación. Se acabó. Apple perdió. Ese mercado ha entrado en la edad oscura, y va a estar en esa edad oscura durante los próximos diez años.

6. Es mejor ser pirata que alistarse en la marina.

7. Cuesta demasiado diseñar productos a partir de grupos cerrados. La mayoría de las veces la gente no sabe lo que quiere hasta que se lo enseñas.

8. La innovación es lo que distingue a un líder de los demás.

9. Si hoy fuese el último día de mi vida, ¿querría hacer lo que voy a hacer hoy? Y si la respuesta era no durante demasiados días seguidos, sabía que necesitaba cambiar algo.

10. Hay que decir no a mil cosas para estar seguro de que no te estás equivocando o que intentas abarcar demasiado.

11. Tu tiempo es limitado, de modo que no lo malgastes viviendo la vida de alguien distinto. No quedes atrapado en el dogma, que es vivir como otros piensan que deberías vivir. No dejes que los ruidos de las opiniones de los demás acallen tu propia voz interior. Y, lo que es más importante, ten el coraje para hacer lo que te dicen tu corazón y tu intuición.

12. Ni siquiera la gente que quiere ir al cielo quiere morir para llegar ahí.

Caricaturista uruguayo en España

2011-10-05T08:58:00.002-03:00

La mirada de los otros: Francisco Espínola

2011-10-04T09:24:00.001-03:00

El 4 de octubre de 1901 nació en San José de Mayo, Francisco Espínola. Escritor, narrador y docente. Autor de "Sombras sobre la tierra", "Raza ciega", "Saltoncito" y de notables cuentos como "Rodríguez" o "Qué lástima". Murió el 27 de junio de 1973.

Hermenegildo Sábat

Fermín Hontou

Julio E. Suárez

Luciano Pavarotti

2011-09-29T10:12:00.000-03:00

Escritor Daniel Chavarría

2011-09-28T07:46:00.004-03:00

El escritor maragato/cubano Daniel Chavarría regresa a Uruguay.

Mario Kaplun (1923 - 1998)

2011-09-27T07:15:00.003-03:00

Comunicador, docente, investigador de la comunicación. Periodista.

Shakespeare

2011-09-26T06:09:00.002-03:00

"No temáis a la grandeza; algunos nacen grandes, algunos logran grandeza, a algunos la grandeza les es impuesta y a otros la grandeza les queda grande." Wlliam Shakespeare (1564-1616)

Kojak

2011-09-23T06:00:00.001-03:00

Aristoteles "Telly" Savalas (1924 - 1994)

Pablo Neruda

2011-09-23T05:57:00.002-03:00

ODA AL TOMATE

La calle
se llenó de tomates,
mediodía,
verano,
la luz
se parte
en dos
mitades
de tomate,
corre
por las calles
el jugo.
En diciembre
se desata
el tomate,
invade
las cocinas,
entra por los almuerzos,
se sienta
reposado
en los aparadores,
entre los vasos,
las mantequilleras,
los saleros azules.
Tiene
luz propia,
majestad benigna.
Debemos, por desgracia,
asesinarlo:
se hunde
el cuchillo
en su pulpa viviente,
es una roja
víscera,
un sol
fresco,
profundo,
inagotable,
llena las ensaladas
de Chile,
se casa alegremente
con la clara cebolla,
y para celebrarlo
se deja
caer
aceite,
hijo
esencial del olivo,
sobre sus hemisferios entreabiertos,
agrega
la pimienta
su fragancia,
la sal su magnetismo:
son las bodas
del día,
el perejil
levanta
banderines,
las papas
hierven vigorosamente,
el asado
golpea
con su aroma
en la puerta,
es hora!
vamos!
y sobre
la mesa, en la cintura
del verano,
el tomate,
astro de tierra,
estrella
repetida
y fecunda,
nos muestra
sus circunvoluciones,
sus canales,
la insigne plenitud
y la abundancia
sin hueso,
sin coraza,
sin escamas ni espinas,
nos entrega
el regalo
de su color fogoso
y la totalidad de su frescura.

Maria Bethania

2011-09-20T05:54:00.000-03:00

Contratista Francisco Casal

2011-09-19T07:15:00.002-03:00

Presidente José Mujica

2011-09-19T07:13:00.001-03:00

Serie Ciudades Invisibles

2011-09-15T06:21:00.002-03:00

Sebastián Bauzá

2011-09-12T06:10:00.003-03:00

Presidente de la Asociación Uruguaya de Fútbol

Sindicalista Joselo López

2011-09-12T06:08:00.001-03:00

Caricaturista Rodolfo Arotxarena "Arotxa"

2011-09-08T06:14:00.000-03:00

Serie Ciudades Invisibles

2011-09-08T06:07:00.002-03:00

2011-09-02T07:48:00.003-03:00

Ex intendente de Montevideo Mariano Arana

Intendente de Florida Carlos Enciso

2011-09-01T07:28:00.002-03:00

Mariano Arana

2011-09-01T06:15:00.003-03:00

Ex intendente de Montevideo

2011-09-01T06:11:00.002-03:00

Sábat: Héroes de la dependencia

2011-08-30T08:10:00.000-03:00

Sábat en Montevideo

Caras extrañas

Jaime Clara

Se inauguró el miércoles 24 de agosto, en el Espacio Cultural Contemporáneo

(Plaza Independencia 737) la exposición de pintura del artista plástico Hermenegildo Sábat bautizada "Héroes de la dependencia".

Durante el año 2010 Argentina celebró con bombos y platillos el Año del Bicentenario. Con menos bombos y menos platillos, Uruguay está, este año, recordando los 200 años del comienzo de las acciones independentistas. Desde la plástica, el caricaturista Hermenegildo Sábat (Montevideo, 1933) sumó un libro/catálogo y una exposición en Argentina, experiencia que ahora se repica en la orilla oriental.

La muestra, que fue expuesta en varios lugares de Argentina, está integrada 84 retratos pintados al óleo sobre tela, de 50 por 60 cms. Los dibujos fueron recogidos en un libro, que ocupa el lugar 27 en la variada bibliografía de Sábat. El primer libro, en 1971, se lo dedicó a Carlos Gardel, “Al troesma con cariño” y el penúltimo a Juan Carlos Onetti, “Pesimista militante”, en 2009. En el medio hubo de todo: desde jazz hasta dictadura militar, pasando por la apertura democrática, Martinez de Hoz, hasta Piazzolla, Troilo y Fernando Pessoa. Hace mucho que el caricaturista, radicado desde 1966 en Buenos Aires, genera sus propias publicaciones y muestras, porque renunció a integrar el circuito de galerías y certámenes, “del mercado ficticio de los curadores o sanadores, que hoy prescribe la moda o el curro”, declaró al suplemento ADN del diario La Nación.

Son todos los que están

“Héroes de la Dependencia” está integrada por coloridos rostros que el espectador cree haber visto una y mil veces, sin embargo, Sábat admitió que no pretendió retratar ni caricaturizar a ningún personaje concreto. Contó que “estos personajes, a mi me llevan a pensar en la obra de Juan Carlos Onetti de quien fui compañero y él me considero su amigo. Él era un hombre que generaba personajes y había veces que retrataba gente que él conocía. En este caso, como tantas veces, uno sabe cómo empieza pero no cómo termina. Entonces, empiezo bocetando sobre la tela, ya que no trabajo sobre bocetos previos, pero una vez que lo doy por terminado, en algunos casos me recuerda a algunas personas a las que yo conocí. Pero esto es absolutamente casual. Y esto no significa que yo esté preparado que mucha gente me va a decir que yo quise hacer a alguien en particular. Pero uno tiene que quedarse tranquilo y los muchachos también.” Estos sugestivos héroes podríamos ser todos o el propio Sábat, que admitió que tiene su alma en relación de dependencia. “Estamos rodeados de personas con un heroísmo ignorado”. Esas “cabezas” como suele llamar a esos cuadros, pertenecen a un imaginario muy personal que parece rozar, a veces, algunas perversiones sobre el poder. Y no es porque las dibuje expresamente, sino que lo sugiere a través de una paleta inteligente.

En el prólogo de la edición argentina del libro, Elba Pérez describe que “son hombres con escasa representación del cupo femenino, aunque no faltan. Vienen en formato asimilable a la foto carnet de los documentos, en este caso de identidad espectral. Son frontales, sin perfil fotogénico, captados en muecas y distorsiones expresivas en pávida, estólida, o en ausencia de emociones expresadas facialmente. Vienen con o sin anteojos pero es la mirada el común denominador. Miradas esquivas, ambliopes, erráticas o confrontativas, enmarcados por la montura de los lentes, miradas asestadas o vulnerables, rara vez plácidas. Estas miradas, estos ojos, devoran la faz de cada héroe de la dependencia. A esta invariable acompañan los rictus a menudo crueles de labios despectivos o asqueados, las narices que, alguna vez se aplastaron contra el vidrio del escaparate que era fugaz visión de un mundo mejor. Son truchas, en la primera y porteña asignación que derivó sin yerro en el adjetivo de falso. Pasados los años –y mil desengaños tangueros- la faz curtida –la trucha- revela la magnitud del daño, de la pérdida, de una entrañable posibilidad mejor.”

En el texto de la edición uruguaya, Jorge Abbondanza, escribe que “los héroes de la dependencia que ahora retrata no son individuos con identidad personal, sino con rasgos genéricos que se funden en ellos como denominadores comunes, insinuando de cuántas maneras la huella de la realidad y el paso de los años imponen a esos rostros un sello igualador, una mirada turbia o alucinada y un gesto a menudo agrio, en medio del desfile donde las escasas sonrisas compiten desventajosamente con las bocas contraídas o con algunos gritos, sombreados por el rastro de una decrepitud no solo externa. En las buscadas notas de fealdad y ocasional grotesco, en los indicios de una deformidad que Francis Bacon aprobaría muy complacido, hay reflejos de la observación penetrante, la sagacidad y la perversa distorsión facial que son los acentos de la caricatura, un género en el que Sábat se ha ejercitado victoriosamente durante décadas.”

Periodista dibujante

“Podré ser un pésimo periodista y un peor dibujante, pero estoy seguro de que soy un buen demócrata”, dijo durante la presentación del libro, en Buenos Aires. Defiende su trabajo aunque tiene claro del momento que se vive. “El día en que ya no se publiquen dibujos políticos va a pasar lo mismo que en los Estados Unidos: los editores del gobierno aprietan a los dibujantes porque tienen miedo de que los aprieten a ellos. La caricatura política allá esta moribunda. A veces pienso que pertenezco a una raza que se extingue.”

La fama como caricaturista de Menchi Sábat superó fronteras, sin embargo se define como periodista, oficio que ejerce desde que ingresó al diario Acción, invitado por Jorge Batlle. Allí estuvo algo más de dos años. En 1957 comenzó a trabajar en El País. “Entre 1957 y 1965 hice de todo en el diario: fui redactor, titulaba, diagramaba, sacaba fotos, trabajaba en el taller... Dibujaba a veces, pero llegué a ser secretario de redacción general. Cuando me confirmaron en ese cargo dije que no y me vine a Buenos Aires.” Esta experiencia fue fundamental para su dibujo. “Ahí aprendí a pensar como periodista. Esa es la diferencia: pensar como periodista. Porque si no, uno es ilustrador. Puede ilustrar bien o muy bien pero nada más. Lo importante es pensar como periodista. Y concentrar la cosa de modo tal que se pueda eliminar la palabra, que el dibujo transmita algo que pueda ser comprendido. Es difícil, no se da todos los días. Además, hay muchos momentos de gran monotonía informativa, está "la calesita", situaciones que se repiten perennemente, que uno las puede predecir, incluso.”

El nuevo libro/catálogo está lejos de caricaturizar la noticia cotidiana, como lo hace día a día en Clarín. Son pinturas y Menchi tiene bien claro lo que significa pintar y así lo explicó en 2007 a la revista Realidad Económica. “Yo creo que hay tres escalones en lo que podría llamarse la construcción de un trabajo pictórico. Suelo decirles esto a mis alumnos. El primero, el inicial, que no puede obviarse de ninguna manera, es el reconocimiento de los materiales. Uno tiene que partir del principio. Primero: es una profesión sucia, te ensuciás, te vas a ensuciar las manos, eventualmente la ropa. Hay que ensuciarse. Con todo tipo de materiales, lápices, carbón, tintas, témperas, acrílicos, óleos... Número dos: y ahí ya se abre una llanura inmensa, interminable, que es el quoi faire, es decir, qué vamos a hacer, una cuestión que siempre se presenta cuando uno enfrenta la tela blanca o la página vacía: qué hacer. Tres: yo siempre recuerdo esa frase maravillosa de Bracque que tengo anotada por acá: ‘El cuadro está terminado cuando la idea desapareció’. Es una especie de principio. Uno es juez permanente de lo que está haciendo. Y tiene que serlo. La labor de un cuadro es como cualquier trabajo, hay que empezar y hay que saber cuándo uno está en condiciones de hacerlo. Afinar la propia mano, el propio discernimiento y el propio juicio de valor de lo que uno hace, son una cantidad de cosas que intervienen. Pero en el momento de hacerlo uno no puede ser juez y parte. Hay que hacerlo y chau. Ahí no es posible ponerse en maestro Ciruela. Uno tiene que hacerlo. Al día siguiente sí, uno se despierta y va a mirar lo que uno hizo, eso es otra historia.”

Mark Twain dijo que “todo hombre es como la Luna: tiene una cara oscura que a nadie enseña”, y Sábat en estos sugestivos héroes de la dependencia, encuentra la cara oscura de personajes que probablemente, sean oscuros, aunque gracias a los colores, brillen con luz propia.

Palabras ausentes

Para definir sus pinturas, Sábat dice que “en general hago cosas que tienen que ver con el hombre, con la figura humana y la cabeza humana. Y a veces tengo problemas con la denominación de los cuadros. Es decir, en mi trabajo no hay palabras. Pero a los cuadros hay que identificarlos, hay que ponerles título. Y se arma lío siempre con eso.Otra vez lío con las palabras. Yo me vi en aprietos hace unos años cuando hice una exposición en el Museo de Artes Visuales de Montevideo y había incorporado una serie de figuras femeninas. En el catálogo —no sé por qué, yo creo que eso es un arbitrio de cada uno— dediqué esa exposición a la memoria de Juan Carlos Onetti. Entonces apareció una mujer del semanario Brecha que se enojó con los títulos de los cuadros y además decía que Onetti era misógino. Yo le había puesto a los cuadros "Mina de tal cosa", "Mina de tal otra" y a uno le puse "Mina de Chuquicamata". Y entonces me dio una clase acerca de que la mina de Chuquicamata prácticamente ya no existía, en fin, y todo —insisto— tiene que ver también con la razón inicial por la cual yo no les pongo palabras a mis dibujos, la gente se pelea por las palabras. Entonces ¿qué hay que hacer, ponerles números romanos a los cuadros? De alguna manera hay que ponerles algo.”

Texto publicado en el suplemento cultural Pandora de "Ultimas Noticias". Sábado 27 de agosto de 2011.

Escritor y periodista norteamericano Gay Talese

2011-08-29T05:58:00.000-03:00

Julio Cortázar

2011-08-26T06:52:00.001-03:00

"Los libros van siendo el único lugar de la casa donde todavía se puede estar tranquilo", dijo Julio Cortázar que nació un día como hoy del año 1914.

www.tvshow.com.uy

2011-08-24T07:41:00.003-03:00

Isabel Allende y Susana Rinaldi juntas en Al pan pan

Agosto 23 de 2011 |

Un programa muy especial en radio Sarandí

No todos los días un programa de radio local puede reunir en su estudio a dos figuras de la talla de Isabel Allende y Susana Rinaldi.

Esto ocurrió este martes en Al pan pan, ciclo conducido por Sergio Puglia y Jaime Clara, en radio Sarandí.

Tanto la escritora chilena como la cantante argentina hicieron foco en el compromiso que ambas tienen con la política.

Allende, radicada desde hace 25 años en Estados Unidos, dijo que le encanta el presidente Barack Obama, y recordó que trabajó por él durante la pasada campaña electoral. Sin embargo, reconoció que la gente está desilusionada, porque Oba,a es un gran orador, un gran candidato, pero es un presidente que no supo enfrentar a la oposición con la firmeza que se requiere. A juicio de Allende, "no se puede enfrentar a un matón tratando de llegar a un compromiso, hay que enfrentarlos con las mismas armas. Los republicanos no le dieron tregua. Están dispuestos a hundir al país y a la democracia, con tal de decaerse de Obama", explicó.

Por su parte Rinaldi, flamante diputada por la ciudad de Buenos Aires, dijo estar gratificada por el apoyo que recibió en las pasadas elecciones argentinas y que permitió su elección como legisladora.

Además, confirmó que el tango quedará rezagado durante los próximos 4 años, mientras dure su actividad política. Su profesión como cantante quedará remitida a las grabaciones en estudios. "Es un trabajo arduo a favor de la sociedad. Entonces no puedo hacer otra cosa durante esos 4 años", dijo Rinaldi.

Gadafi

2011-08-24T07:33:00.003-03:00

Jorge Luis Borges

2011-08-24T07:24:00.000-03:00

Un dia como hoy, de 1899, nació un compadrito escritor que cambió la literatura del Río de la Plata.

Entrevista en www.tumeser.com de Argentina

2011-08-23T08:21:00.000-03:00

Reflexiones sobre la película Pies de Acero de David Gow por Jaime Clara.

Giuliana Alpern

Nacido en San José, es licenciado en Comunicación Social egresado de la Universidad Católica del Uruguay, Jaime Clara es una de las voces más escuchadas en los receptores radiales de los uruguayos. Desde los micrófonos de Sarandí, Clara conduce su programa cultural sabatino, participando durante la semana en diferentes espacios de la grilla radial, tanto de interés general, cultural o de política, actividad esta última de la que se confiesa entusiasta seguidor.

¿Cómo podrías definir la palabra discriminación?Antes que nada, habiendo diccionarios, recurramos a él. Según la Real Academia Española, discriminar es, 1) seleccionar excluyendo y 2) dar trato de inferioridad a una persona o colectividad por motivos raciales, religiosos, políticos, etc.
Como definición está muy claro lo que quiere decir el concepto. En la medida en que siempre en la vida estamos seleccionando, eligiendo, hay cierta discriminación. Creo que en la vida cotidiana entendemos discriminar como minimizar, subestimar, negar a otra persona por alguna característica, que puede ser desde su color de piel, su trabajo, su condición económica, su opción sexual, su religión o su club de fútbol. Siempre tenemos algo que nos diferencia de la otra persona –somos todos distintos- y si a esa diferenciación, le cargamos un componente subjetivo y de valoración negativa, estamos discriminando. Que está muy mal, pero existe.

La película Pies de Acero narra la historia de un inmigrante indio en Canadá que es brutalmente asesinado por motivos raciales por un skinhead que sigue la ideología nazi. Lo asombroso es que al acusado se le asignará un abogado de oficio que es judío (David Strathairn). La película crece en tensión al irse intensificando la relación entre abogado y cliente, necesariamente difícil. Esta película pone en perspectiva como la discriminación es una cadena de acciones y acontecimientos. ¿Qué opinión de merece esto?La película tiene el mérito de poner muchos temas sobre la mesa y que nos lleva a la reflexión. Desde el dilema moral y ético del abogado para ver si defiende al skinhead, su compromiso con la causa, hasta los argumentos de cada uno de los protagonistas, sobre su forma de actuar en cada circunstancia. La pieza es muy interesante porque va in crescendo justamente en la tensión entre ambos, en un juego de cambio de roles donde todo se transforma en un espiral, donde quedan en evidencia los sentimientos discriminatorios que todos tenemos, incluso los que defienden causas justas, como el abogado, magistralmente interpretado por David Strathairn. Durante la mesa redonda, luego de la película, en el Festival de Cine Judío, yo decía que el juego de protagonista/antagonista, uno u otro indistintamente, tiene un desarrollo inteligente por parte del director del filme, en la medida en que rápidamente, una vez que nos muestra los hechos, el disparador de la historia que es el ataque al inmigrante, comienza a dar señales de lo que va pasando en cada uno de ellos dos (el abogado y el neonazi). Como si fuera un juego de ping pong, cada uno se va pasando el conflicto del momento: primero el abogado que tiene que defender a un nazi, luego el nazi que tiene que aceptarlo, el juego de poder que se da en la primera entrevista, donde cada uno quiere marcar territorio para hacer notar quién manda allí, pero que a la larga, luego nos damos cuenta que ninguno de los dos es lo suficientemente firme y demuestran una gran vulnerabilidad a medida que avanza la historia. Esa firmeza aparente que cada uno tiene vinculada a sus convicciones, es ficticia. Da la sensación que cada vez que se ven o cada vez que uno piensa en lo que está embarcado, están con las defensas bajas, y ese sistema de ideas que cada uno tiene cruje, se viene abajo, justamente en función de la interacción con el otro, que a priori, suponíamos, como los personajes también suponían, que eran enemigos. Es un juego muy interesante.

¿Qué importancia tiene el juicio en estos casos, el hecho de juzgar al otro?
Hubo un asesinato. Tiene que haber justicia, eso es muy claro. La familia del inmigrante no salió a hacer justicia por mano propia. El juicio es la instancia superior para encontrar un castigo ejemplar y tratar de recuperar al que cometió el asesinato, pese a que la vida del inmigrante no se puede recuperar. La película demuestra, al final, que no todo está perdido. Hay un momento donde se repite tres veces, la palabra esperanza.

¿Qué opinión te merece el neonazismo que retoma concepto nazi adaptado a los tiempos de hoy? ¿En qué sentido el factor tiempo influye en la creación de una nueva tendencia de discriminación más allá de sus orígenes?Las ideas totalitarias son totalitarias siempre. No hay tiempo que las aggiorne o las adapte. El concepto totalitario y discriminatorio no se licua porque digamos que se adapta a los tiempos que corren. Son, fueron y serán totalitarias. No estoy de acuerdo con ellas.

¿Pensas que existe la discriminación en Uruguay considerando que es un país que se distingue por ser amplio y tolerante?
Como quedó dicho en la primera respuesta, siempre hay discriminación. Claro que en otros tiempos y otras sociedades, o aun en esta, la discriminación era más evidente y a veces, violenta. Hoy quizás las formas de discriminar son más sutiles, más solapadas, pero evidentemente hay discriminación. Se discrimina cuando uno no puede fumar en determinados ámbitos hasta cuando la casa se reserva el derecho de admisión. Y lo del Uruguay amplio y tolerante es un concepto que se ha repetido mucho, pero creo que sería bueno revisar esos conceptos en los tiempos que corren.

Y algo que mencioné en la charla también: cuidado con el concepto de tolerancia. Cuando reclamamos tolerancia, partirnos de la base que “soportamos” que alguien esté allí, no somos iguales, somos diferentes, discrepamos, no nos bancamos, pero como soy tolerante, te aguanto. Y eso no me gusta. Tu eres como eres y yo soy como soy, diferentes si, pero no por diferentes nos tenemos que estar tolerando, aguantando. Como si no fuésemos lo suficientemente inteligentes para convivir armónicamente en una sociedad que de por sí es multirracial, multirreligiosa, multicultural y todos los multi que se quiera.

¿Cómo se manejan los medios de comunicación con respecto a este tema?
Si bien no he analizado mucho este tema, puedo asegurar que el de la discriminación es un tema que está muy presente. La mayoría de las veces son los medios de comunicación, donde incluyo a las redes sociales, quienes amplifican y dan a conocer situaciones de discriminación. Y a partir de hechos puntuales se da el debate. Creo que el mensaje y el discurso antidiscriminatorio de los colegas ayudan bastante a tratar de superar las tendencias que existen en nuestra sociedad. Pongo un par de ejemplos: la expulsión de una pareja gay de un boliche hace un mes por besarse y el incidente, hace ya varios meses, con una brasileña en un ómnibus que fue insultada (“negra de mierda”) por otra pasajera.
¿Cuáles son las posibles salidas a la discriminación en una sociedad?
La educación y el desarrollo de una convivencia en armonía.

2011-08-23T08:02:00.002-03:00

Centenario de Mario Moreno "Cantinflas"

2011-08-23T07:57:00.000-03:00

Escritor Ernesto Sábato

2011-08-17T08:44:00.001-03:00

Presidente Hugo Chávez

2011-08-17T08:42:00.002-03:00

Serie "Ciudades invisibles"

2011-08-16T11:22:00.000-03:00

España electoral

2011-08-15T07:24:00.000-03:00

José Luis Rodríguez Zapatero

Mariano Rajoy

Alfredo Pérez Rubalcaba

Maestro Francisco "Panchito" Nolé

2011-08-15T07:20:00.000-03:00

Crisis en Estados Unidos

2011-08-09T08:20:00.001-03:00

George Washington

2011-08-09T06:12:00.003-03:00

Diario El Pais. Sábado 6 de agosto de 2011

Louis Armstrong

2011-08-04T07:43:00.000-03:00

El 4 de agosto de 1901 nació el tipo que hizo vivir el jazz para siempre.

2011-08-04T05:59:00.002-03:00

Presidente José Mujica

2011-08-03T05:56:00.003-03:00

Hoy, a veinte años.

2011-08-01T09:28:00.000-03:00

VERSOS A MI PADRE

De una palabra a la otra
lo que digo se desvanece.
Yo sé que estoy vivo
entre dos paréntesis.
Octavio Paz

el escenario está iluminado
para que suban a él
los que quieran
no hay telón
no puede haberlo
nada puede separar
a quienes van a dar
de los que van a recibir
es como un salón de clase
es una pregunta
es una duda
¿quién da
y quién recibe?
paseo por San José de Mayo
donde desfilan
momentos de acordeones
jazz y tango
entre libros y fierros
con el futuro en el recuerdo
escenarios de radio
donde la púa del tiempo
gira
entre distancias cortadas
masticando lágrimas
y escondiendo las luces
apagadas en un tiempo
que te está esperando

Historia del humor negro

2011-08-01T09:15:00.000-03:00

Publicado en el suplemento Pandora

del diario "Ultimas Noticias" el sábado 30 de julio.

El lado oculto

2011-07-29T07:15:00.001-03:00

Programa dirigido por Gerardo Sotelo en Canal 20 de TCC.

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Nuevo número de Dixit

2011-07-29T07:12:00.000-03:00

Salió un nuevo número de la revista Dixit que edita la Facultad de Comunicación de la Universidad Católica del Uruguay. En su seccion "Pioneros", donde gerosamente se ofrece el espacio para caricaturas, está la de Homero Alsina Thevenet.

http://revistadixit.ucu.edu.uy/?table=articles&ID=286e3b63c2c10aecade6514fef6b2f94&action=detail

Pies de acero.

2011-07-28T06:37:00.002-03:00

El martes pasado se realizó una charla tras la película "Pies de acero" en el marco del Festival de Cine Judio de Montevideo, en el cine Hoyts. La mesa la integré junto al Director Nacional de Derechos Humanos del Ministerio de Educación y Cultura, Javier Miranda. Estas son algunas líneas que compartí con los presentes.

Sitio del festival

Pies de acero (Canadá 2006)

DIRECTOR David Gow, Mark Adam GUIÓN David Gow

REPARTO David Strathairn, Andrew Walker, Marina Orsini,

SINOPSIS Danny Dunkleman es un liberal judío que es nombrado abogado defensor de oficio de Mike Dowey, un skinhead neonazi que está siendo juzgado por la muerte de un inmigrante indio, asesinado por motivos raciales.

La película que acabamos de ver, que dicho sea de paso, ganó varios premios internacionales, nos permite reflexionar sobre varios aspectos vinculados a asuntos que son fundamentales para la convivencia en la sociedad de hoy.

Podemos analizar la película como si fuera el juego de muñecas rusas, un tema aparece dentro de otro, y luego otro y otro.

Comencemos por lo general: la historia. En ese sentido nos encontramos con un relato bastante lineal, simple. No dicho esto como valoración sino como mera descripción. Creo que esa llanura para plantear el nudo narrativo de la historia, lo que a mí me gusta llamarle “el cuentito”, es un valor en sí mismo. Y no es poco, porque a veces nos encontramos con argumentos demasiado rebuscados que hacen incomprensible para el espectador, ese primer nivel de comprensión de una obra. Así que esa primera instancia, está superada.

Seguimos en lo macro. Esa simpleza de la historia nos presenta dos personajes, protagonista y antagonista. Uno y otro. ¿Quién es quién? Ahí es cuando comienza a complicarse un poco todo esto. Perfectamente podemos decir que el abogado es en torno a quien gira toda la historia, pero también es lícito sugerir que en realidad el joven preso es quien tiene todo el peso dramático porque en sus cambios es que gira toda la historia, y además, es quien desencadena toda la historia. Así que este es otro punto a favor del planteo narrativo de la película.

Este juego de protagonista/antagonista, uno u otro indistintamente, tiene un desarrollo inteligente por parte del director, en la medida en que rápidamente, una vez que nos muestra los hechos, el disparador de la historia, comienza a dar señales de lo que va pasando en cada uno de ellos dos (el abogado y el neonazi). Como si fuera un juego de ping pong, cada uno se va pasando el conflicto del momento: primero el abogado que tiene que defender a un nazi, luego el nazi que tiene que aceptarlo, el juego de poder que se da en la primera entrevista, donde cada uno quiere marcar territorio para hacer notar quién manda allí, pero que a la larga, luego nos damos cuenta que ninguno de los dos es lo suficientemente firme y demuestran una gran vulnerabilidad a medida que avanza la historia. Esa firmeza aparente que cada uno tiene vinculada a sus convicciones, es ficticia. Da la sensación que cada vez que se ven o cada vez que uno piensa en lo que está embarcado, están con las defensas bajas, y ese sistema de ideas que cada uno tiene cruje, se viene abajo, justamente en función de la interacción con el otro, que a priori, suponíamos, como los personajes también suponían, que eran enemigos.

Son polémicos y removedores algunos conceptos del joven, durante esa primera entrevista entre ambos. Por ejemplo cuando dice “que me juzguen por lo que hice (en referencia al asesinato), no por lo que soy o por mis ideas” o cuando explica que hoy hay un nuevo mundo, multicultural y hay un nuevo lenguaje.

A veces tendemos a minimizar a quienes profesan determinadas ideologías totalitarias. Lo que entendemos como su primitivismo mental provoca que subestimemos su inteligencia. Y el joven neonazi es muy hábil y le hace ciertos planteos, poniéndose él mismo como asunto de la discusión. A partir de allí se da en la película algo que para mí es de lo más interesante que tiene el filme, un recurso que no es para nada nuevo, pero que se da como naturalmente, fluidamente, y es la rotación de roles de cada uno de los protagonistas. El acusado termina siendo defendido por quien ya ha dicho que lo odia y que piensa lo peor de él. La causa termina siendo una sola: más que el arrepentimiento de Michael el reconocimiento de su error al atacar sin motivo al inmigrante indio.

Hay un juego de intercambio de sentimientos que a veces parece perverso. El llanto del neonazi, la ira del abogado por no lograr lo que pretende, la reacción violenta de alguien cuyo aspecto es el del pacifico y calculador.

Tras el juicio, el arrepentimiento, la sentencia, el “cabeza rapada” que ya no lo es y el futuro, bastante más promisorio que lo que era para él cuando cayó preso, viene la distensión entre ambos y viene ese mensaje de “esperanza, esperanza, esperanza”.

Reflexiones finales

Como he dicho, la simpleza del relato es un valor positivo de la película, pero déjenme reconocerles que, a riesgo de ser contradictorio, esa simpleza es la que le quita algo de valor. Me hubiera gustado desde el punto de vista narrativo y creativo, un planteo más sólido, más novedoso. Porque las relaciones entre secuestrador y secuestrado, preso y carcelero, abogado y acusado, no son nuevas en el cine. Y esta es una más. Insisto, creo, en el fondo, ayuda a la comprensión de un tema que está por encima de todo, que es la discriminación, la tolerancia y la convivencia.

Aquí está Javier Miranda que podrá dar una visión mucho más completa que la mía sobre estos temas. Pero quiero hacer un apunte final sobre estos últimos conceptos que mencioné porque, en definitiva, para esto estamos aquí, por esto vimos la película que vimos y por estos temas es que los realizadores hicieron la película: tolerancia y convivencia.

Ya que está tan de moda resignificar los conceptos, analicemos unos segundos el concepto de TOLERAR. Según la Real Academia Española, tiene cuatro acepciones

1. Sufrir, llevar con paciencia.

2. Permitir algo que no se tiene por lícito, sin aprobarlo expresamente.

3. Resistir, soportar, especialmente un alimento, o una medicina.

4. Respetar las ideas, creencias o prácticas de los demás cuando son diferentes o contrarias a las propias.

Es decir, que cuando reclamamos tolerancia, estoy partiendo de la base que “soporto” que estés allí, no somos iguales, somos diferentes, discrepo contigo, no te banco, pero como soy tolerante, te aguanto. ¿Saben? No me gusta. Tu eres como eres y yo soy como soy, diferentes si, pero no por diferentes nos tenemos que estar tolerando. Como si no fuésemos lo suficientemente inteligentes para convivir armónicamente en una sociedad que de por sí es multirracial, multirreligiosa, multicultural y todos los multi que Uds quieran. En ese sentido rescato las imágenes que cada tanto se dan en la primera parte de la película donde se ven transitando por la calle personas de diferentes orígenes, como si nada pasara, caminando, haciendo mandados, tranquilos, haciendo pacíficamente su vida, pero no tolerándose, en tensión.

Leon Tolstoi

2011-07-28T06:04:00.000-03:00

Nuevo Ministro de Defensa

2011-07-27T08:11:00.002-03:00

Eleuterio Fernández Huidobro

Economía de Estados Unidos

2011-07-27T08:10:00.000-03:00

Presidente Barak Obama

Aniversario del Maestro Guillermo Fernández

2011-07-25T07:22:00.002-03:00

Un día como hoy, del año 1928 nacía en Montevideo, Guillermo Fernández. Murió en un accidente de tránsito, en enero de 2007.

"Rara vez ocurre que un artista plástico sea en persona tan cautivador como su obra, y sin embargo Guillermo Fernández no sólo disponía de una sensibilidad colosal para su trabajo sino además de una erudición, una inteligencia y hasta un sentido del humor capaces de magnetizar a su interlocutor. La forma en que manejaba los puntos de referencia, en que desplegaba su conocimiento, en que formulaba sus observaciones y en que lanzaba sus bromas, constituía un discurso casi incomparable del que gozaron colegas, amigos, admiradores y discípulos, ya que no sólo dejó una producción artística valiosa, sino una masa de alumnos a quienes supo formar en su taller con el regalo de esas cualidades personales. Luego de un período juvenil en el Taller Torres García, ejerció el profesorado en institutos oficiales durante décadas. Desde principios de los años 60 comenzó a dictar clases en su propio taller, convirtiéndolo con el paso del tiempo en uno de los más influyentes y fermentales centros de formación artística de nuestro medio a nivel privado. En esos cursos desarrolló una singular práctica del lenguaje visual, previa a las definiciones de tema o de estilo, manejándola como una envidiable herramienta sensibilizadora de su alumnado. Eso sucedía mientras mantenía su dedicación a una obra personal, dentro de la cual figuró una serie que expuso en 1966 como "pinturas primarias", donde partía de la improvisación y del ritmo generado por los propios elementos expresivos. Reformuló entonces las normas aprendidas en el Taller Torres García, confiriéndoles un carácter diferente al de su matriz escolástica. Llegó a realizar en el país una docena de exposiciones individuales, pero asimismo exhibió su obra en el exterior. Una de las vertientes mayores de ese trabajo fueron los retratos de notabilidades uruguayas en el campo de las letras, la historia y la política. Su pintura llegó a adquirir la seducción de un lenguaje expresionista muy suelto y muy libre, tanto en los óleos como en los dibujos a tinta, que ha quedado como el signo definitorio de su personalidad creadora y es el mejor índice de sus finezas de percepción. Sin embargo, lo que conviene pensar ahora es que, afortunadamente esa obra por lo menos perdura y permite seguir disfrutándola. Lo que se perdió para siempre es, en cambio, la personalidad sin par de un maestro." Joge Abbondanza.

2011-07-21T06:59:00.000-03:00

Suplemento de "El Observador". Domingo 17 de julio de 2011

Orson Welles

2011-07-21T06:52:00.002-03:00

Enzo Francescoli

2011-07-19T08:06:00.002-03:00

Ministro Daniel Olesker

2011-07-14T07:33:00.000-03:00

José Mujica y Eduardo Lorier

2011-07-12T07:59:00.000-03:00

Proyecto Público - Privado: el Partido Comunista le causa problemas al Presidente

2011-06-30T09:11:00.003-03:00

Revista Galería - 30 de junio

Louis Ferdinand Céline: 50 años del viaje al fin de la noche.

2011-06-29T08:17:00.000-03:00

Hace 50 años se moría el autor de una novela increíble. "Viaje al fin de la noche" es de las grandes creaciones del siglo XX. Claro, Louis Ferdinand Céline es censurado y atacado por otros motivos, ajenos al literario. Fernando Savater escribió, ayer en El País de Madrid que "a fuerza de proclamar que este año no se va a celebrar oficialmente de ningún modo el medio siglo de su muerte, Louis-Ferdinand Céline se ha llevado por fin la conmemoración más sonada. Y también la más comprometida intelectualmente : no para él, claro, sino para nosotros sus lectores. Porque la cuestión no es si Céline (es curioso que el afamado misógino Destouches eligiera un seudónimo femenino para firmar sus libros, caso infrecuente… como todo lo que le atañe) merece recibir homenajes, ya que literariamente es difícil negárselos y humanamente es imposible rendírselos. Lo inquietante es el estremecimiento que su obra produce en quienes la frecuentamos y que nada tiene que ver con el acatamiento de su ideología política o, más bien, de sus ideologías : pacifista hasta 1940, colaboracionista antisemita después, inventor de una suerte de bufo « socialismo a la francesa », etcétera. ¿ Cómo podemos apreciarle tanto, sin dejar nunca de detestarle ? Desde luego, no se trata de un problema moral. La competencia profesional o la valía artística pueden darse en personas muy poco recomendables… sin que dejemos de apreciarlas. A mí no me importa si el piloto del avión en que viajo es buen padre de familia, me basta con estar seguro de su pericia. Si no la tiene, ya puede ser santo que preferiré viajar en tren. La moral no es universalmente exigible en todos los campos (como el respeto a la legalidad), todo lo más resulta deseable. Quien se niega a leer a Quevedo (cuya ideología no fue mucho mejor que la de Céline), o rechaza El mercader de Venecia por antisemita y Otelo por apología de la violencia de género es un filisteo, no un exquisito moralista. Pero lo grave es que las abominables desmesuras raciales y políticas de Céline mantienen un torturado parentesco con los rasgos que hacen su obra única e insustituible en la literatura del siglo XX."

Julio Cortázar

2011-06-28T08:16:00.002-03:00

24 de junio: Gardel y Sábato

2011-06-24T07:22:00.000-03:00

Fernando Savater

2011-06-21T08:40:00.000-03:00

Hoy, 21 de junio cumple años el filósofo español Fernando Savater. Nació en 1947.

Es inmensa la noche

2011-06-20T07:04:00.000-03:00

Primera hora de San José - 18 de junio de 2011

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